In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.


Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

sondern auch Szenisches Schreiben bei uniT sowie Drehbuch an der Kunsthochschule für Medien Köln. Unlängst dissertierte sie an der Universität für angewandten Kunst Wien und trägt nun den Doktortitel der Philosophie. Für ihre zahlreichen literarischen, lyrischen, szenischen und wissenschaftlichen Texte hat die knapp 30jährige bereits etliche Preise gewonnen, darunter den Literaturförderungspreis der Stadt Graz, den Manuskripte- Förderungspreis sowie den Wiener Staatspreis für die beste Dissertation 2018. Sophie Reyer leitet außerdem den Lehrgang für Schreibpädagogik in Wien sowie die JugendLiteraturwerkstatt in Graz. Ihre Theatertexte werden vom S. Fischer-Verlag vertreten.

Sophie Reyer ist eine der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa

vertrocknete vögel, Leykam, Graz
baby blue eyes, Ritter, Klagenfurt
Tausendundein Tag, Keiper
schnee schlafen, Löcker-Verlag, Wien
Schildkrötentage, Czernin

Drama

puppenkiste, Schauspielhaus Wien
Anna und der Wulian, Badische Landesbühne
we are the play, English Theater Berlin
trip trap tropf, Kindertheaterstück, Jeunesse Wien
Neue Welten, Landestheater Linz
Die Verwandlung, Schloßtheater Maßbach

Lyrik

geh dichte, EYE-Verlag
binnen (miniaturen), Leykam
flug (spuren), Edition Keiper
die gezirpte Zeit, Berger-Verlag

Hörspiel

weißes Rauschen, ö1
ölspiel, ö1
so sein, ö1
baumleberliebe, ö1

Drehbuch

Metamprhosis, Kurzfilm
Die Erfahrung, Kurzfilm, auch Regie
dizzy's pub, Kurzfilm, auch Regie

Außerdem zahlreiche Texte in Anthologien, Zeitungen und Literaturzeitschriften


 zum Autorenpaten-Programm

Das Stillleben über dem Bildschirm hat eine Freundin arrangiert und fotografiert. Es ist ein Stimmungsbild zum Charakter einer Protagonistin meines Debutromans. Der schlampige Musterstreifen an der Wand lässt sich herrlich inspirativ anstarren, wenn es mal hakt im Hirn.

Und wenn das nichts hilft, dann mache ich eine Vierteldrehung, lege die Füße auf die Fensterbank und schau hinaus oder falle rückwärts vom Sitz auf mein Sofa und grüble im Liegen weiter.

 Hier gibt es mehr Informationen über Gudrun Lerchbaum

Wie immer gilt bei juristischen Hinweisen: Diese Antwort gilt nicht als rechtlich verbindlich, da sich geltendes Recht und die Rechtssprechung ändern kann. Rechtlich verbindlich ist allein die Expertise eines Fachanwalts.Markus Stromiedel schreibt schon seit vielen Jahren als Autor und Drehbuchautor und blickt auf eine Reihe von sehr erfolgreichen Filmen und Büchern zurück. Der "Vater" des Kieler Tatort-Kommissars Klaus Borowski ist zudem Initiator des Autoren-Projektes "Tatort-Schreibtisch" und gib im Rahmen des Autorenpaten-Programms sein Wissen an ratsuchende Autorinnen und Autoren weiter.

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Anmerkungen? Ergänzungen? Korrekturen?

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


ISBN 9783946312178
Paperback, 200 Seiten
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €

Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.




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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.


LESEPROBE

Warum schreibt jemand etwas? Diese Frage steht am Anfang meiner Biografie, ich stelle sie mir, während ich diese Worte in meinen Computer tippe.

Mehrere Journalisten haben schon Bücher über mich geschrieben und tagelang Interviews geführt, und keines dieser Bücher ist veröffentlicht worden, mit Ausnahme eines in Italien (schade, dass ich nicht verstehe, was drin steht). Es scheint also so zu sein, dass sich Verleger einen Scheiß für mich interessieren. Auch mein Buch über meine Kindheit und Jugend mit dem Titel „Der Gang über die Gräber“ ist nie erschienen, und ich fürchte, dass ich heute gar nicht mehr in der Lage bin, so echt zum Ausdruck zu bringen, was ich damals erlebt und empfunden habe.

Auch wenn meine Jugend nicht wirklich schwierig war und auch nicht spektakulär oder gefährlich, war ich über weite Strecken unglücklich und sah mich scheitern und im Nirwana enden. Einen großen Anteil an dieser Unzufriedenheit hatte mein Wunsch, unbedingt Filmregisseur werden zu wollen, und dieser Traum schien so unmöglich, dass ich die ganze Zeit schlecht drauf und neidisch auf andere war. Hinzu kam, dass ich dunkle Filme liebte, die unsere Gesellschaft oder die Probleme der Welt negativ durchleuchteten. Sehr stark wurde ich von Orson Welles und Stanley Kubrick geprägt, später von Scorsese, Coppola, Sergio Leone, Oliver Stone und John Ford. Alles Regisseure, die nicht unbedingt Gute-Laune-Filme lieferten. Ich liebte und liebe Filme wie APOCALYPSE NOW und DER PATE, aber auch FRENCH CONNECTION, TAXI DRIVER und und und …

Als wir in der Schule die Autobiografie MARS von Fritz Zorn lasen, wurde ich richtiggehend depressiv und ging davon aus, wie der Protagonist des Buches von meinen „verschluckten Tränen“ Krebs zu bekommen und zu verrecken. Mein Kumpel und Partner der Bolu Filmproduktions- und Verleih GmbH, Frank Lustig, empfand dasselbe. Es war gut, schon zu Schulzeiten jemanden zu haben, der dieselben Ziele und Träume hatte wie ich. Wir waren quasi eine Arbeits- und Leidensgemeinschaft, denn wir hatten beide keinen Kontakt zur Filmbranche.

Trotzdem habe ich es geschafft. Und lebe immer noch. Und nun sitze ich hier und denke über mein Leben nach.

Welches ist die richtige Struktur für eine Autobiografie? Soll ich alles chronologisch erzählen? Das Leben als Ansammlung von Fakten? Definiere ich mich über meine emotionale Biographie oder über meinen Berufsweg? Ich werde versuchen, alles, was passiert ist, in Kapitel zu packen und so unterhaltsam und ausführlich, aber auch so kurz und prägnant wie möglich zu erzählen. Wer nur an meinem Leben als Regisseur Interesse hat, kann die betreffenden Kapitel lesen und den Rest zum Anzünden der Grillkohle benutzen.

Ein letztes Wort, bevor es losgeht: Wie bei mir üblich, wird nichts Wichtiges weggelassen, und niemand wird verschont, weder irgendwelche Leute noch ich selber. Ein Buch hat nur einen Wert, wenn es aufrichtig ist und auch weh tut.

man vernachlässigt alle Kontakte sowie sich selbst und verlottert vielleicht sogar ein bisschen.

Wie gut, dass es etwas gibt, was selbst arbeitseifrigste Autoren dazu zwingt, sich gelegentlich vom Schreibtisch loszuketten und unter Leute zu gehen: die Autorenlesung.

Einige meiner Kolleginnen und Kollegen mögen solche Veranstaltungen gar nicht, aus unterschiedlichen Gründen. Manche stehen nicht so gern im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, andere leiden vor jedem Auftritt unter grässlichem Lampenfieber und haben weder die Nerven noch vielleicht die Stimme dafür.

Viele jedoch lieben es, öffentlich aus ihrem Werk vorzutragen.

Ich auch.

Ja, ich stehe ganz gern im Mittelpunkt und verspüre vor keiner Lesung Lampenfieber, sondern nur freudevolle Erwartung. Das ist schön für mich, aber es gibt noch viel mehr Gründe, warum ich Lesungen mag und für Autoren bedeutsam finde.

Wer, wie es Autoren eben tun, überwiegend einsam vor sich werkelt, läuft in Gefahr, diesem Werk gegenüber ein wenig betriebsblind zu werden. Es kann passieren, dass man selbst eine gerade geschriebene Formulierung oder Passage brüllend komisch findet – aber wenn man genau diese Stelle später bei einer Lesung zum Besten gibt, lacht niemand im Publikum. Dafür erntet man vielleicht Gelächter für etwas, was man beim Schreiben gar nicht so komisch fand.

Eine Lesung ist für Autoren die perfekte Gelegenheit, eigene Geschichten praxisnah von denen testen zu lassen, für die man diese Geschichten eigentlich schreibt. Unmittelbarer als bei einer Lesung bekommt man die Reaktionen seiner Leser auf das eigene Werk sonst kaum geboten.

An der Kritikfähigkeit eines einzelnen Testlesers oder auch an den Anmerkungen des Lektorats mag man noch zweifeln. Aber die kollektiv geäußerte, emotionale Reaktion eines ganzen Saalpublikums liefert die unbestechliche Beurteilung eines vorgelesenen Textes.

Das muss übrigens nicht unbedingt brüllendes Gelächter sein – auch ergriffenes Schweigen ist eine sehr eindeutige und aussagekräftige Reaktion auf eine Textstelle.

Autoren, die sich dieser Jury stellen, können dabei immer etwas für ihr weiteres Werk lernen. Ich möchte auf diesen „Publikumsjoker“ keinesfalls verzichten.

Damit ein Publikum allerdings bei einer Lesung verlässlich Emotionen erkennen lässt, ist eine Mindestmenge an Zuhörern erforderlich. Meiner Erfahrung nach liegt diese magische Grenze bei ungefähr zwölf Leuten. So viele sollten es sein, damit sich das einstellt, was ich als „Dynamik eines animierten Publikums“ bezeichne. Bei einer geringeren Publikumszahl traut sich nämlich so leicht keiner, seine Emotionen zu zeigen. Ist dagegen die Hütte brechend voll, prescht immer jemand mit Gelächter, Gesten der Ergriffenheit oder dem Ausdruck nervöser Spannung vor und reißt alle anderen mit.

Leider, das sei auch gesagt, ist die Hütte nicht immer brechend voll.

Fast alle meiner Kolleginnen und Kollegen (auch durchaus namhafte) haben mindestens eine, meist mehrere Anekdoten über Lesungen auf Lager, bei denen sie weitgehend allein auf weiter Flur standen. Unbekannter Autor, mangelhafte Organisation des Veranstalters, der erste Abend mit strahlendem Sommerwetter nach langen Regentagen, ein zeitgleich laufendes Fußball-Finalspiel – es gibt jede Menge Gründe für eine schlecht besuchte Lesung.

Mich erwischte es mal in einer kleinen Stadtteilbuchhandlung. Nach 200 km Anreise stand ich dort zusammen mit dem Buchhändler, einem Herren von der Lokalpresse und einer älteren Dame, die als Einzige als zahlendes Publikum infrage gekommen wäre. Ansonsten erschien niemand mehr. Zum ersten und glücklicherweise bis jetzt auch zum letzten Mal in meiner Autorenlaufbahn ließ ich eine Lesung ausfallen. Stattdessen gingen wir alle vier in ein benachbartes italienisches Restaurant. Es wurde ein ganz reizender Abend.

Abgesehen von diesem Ausfall lese ich immer, egal ob da fünf Leute auf Klappstühlen sitzen oder über 400 auf Polstermöbeln (hatte ich auch schon). Ich komme zu Lesungen in unscheinbare Orte, die und deren Bewohner ich sonst niemals kennenlernen dürfte. Das betrachte ich als großes Geschenk, ebenso wie die Einblicke in lokale Eigenheiten, die oft herrlich schrullig ausfallen.

Zum Beispiel die Veranstaltung in einem kleinen Ort im Sauerland. Ich las humorige Passagen aus meinem Kriminalroman „Der Rikschamann“, die andernorts bei jeder Lesung verlässlich Lachstürme auslösten. Hier nicht. Ich peilte, zunehmend irritiert, in Richtung Publikum: ausverkauft, um die 60 Besucher. Alle mit todernster Miene, keinen Mucks von sich gebend. Was war da los?

Endlich war Pause. Ich stapfte ratlos zur Bar, um mich mit einem doppelten Espresso zu dopen. Am Tresen saßen bereits zwei Damen aus meinem Publikum. Man sah mir meine Ratlosigkeit offenbar an, denn die eine empfing mich schmunzelnd mit den Worten: „Machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass keiner lacht!“

„Die Leute sind hier so“, ergänzte die andere. „Die sind ein bisschen langsam und hören sich erstmal alles in Ruhe an. Die brauchen eine Weile, aber dann kommen sie aus dem Quark.“

Die Damen behielte Recht. In Halbzeit Zwei belohnte man meine erste Pointe mit zaghaftem Gelächter, danach gab es kein Halten mehr. Die Leute hatten eine Weile gebraucht, aber nun kamen sie gewaltig aus dem Quark. Und danach verriet mir ein älterer Herr, dem ich das soeben erworbene Buch signierte: „So schnell sind wir sonst nicht so lustig.“

Ein schöneres Kompliment habe ich auf einer Autorenlesung selten bekommen.

Ich las mehrfach in einem Städtchen am Rande der norddeutschen Tiefebene, da erscheinen sämtliche Lesungsbesucher bereits eine Dreiviertelstunde vor Beginn in der Buchhandlung. Exakt 45 Minuten vorher. Danach kommt niemand mehr. Warum das so ist, weiß nicht einmal der Buchhändler, der sein Geschäft vor Ort bereits in zweiter Generation betreibt.

Ich las in einem Ort, wo in einer Buchhandlung grundsätzlich in jedem Monat am Achten um acht Uhr eine Autorenlesung stattfand – scheißegal, ob dieser Termin gerade auf Sonntag, Ostern oder sonst einen Feiertag fiel. An jedem Achten um Acht erschien ein treues Stammpublikum, und als ich dort lesen durfte, fragte man mich bei meiner Ankunft überrascht, wer ich denn sei. Wer heute überhaupt vorträgt, hatte bis dahin nämlich keinen der Besucher interessiert – man war hier, weil es der Achte und acht Uhr war, da sprang ja immer irgendein Kasper auf die Bühne.

Ich las in einer Buch- und Spirituosenhandlung. Als Programm hatte man sich schwarzhumorige Kurzkrimis aus meinem Buch „Nur mal kurz – schon ist es vorbei“ erbeten, weil man zwischen den Geschichten Gratiswein ausschenken wollte. Jeder der knapp einhundert Besucher erhielt bereits beim Eintritt ein gut gefülltes Glas Wein in die Hand gedrückt. Nach jedem Kurzkrimi-Block machten weitere Flaschen die Runde, und nach einer halben Stunde herrschte Volksfeststimmung. Ich hätte ein Buch über Quantenphysik vorlesen können, die Leute hätten sich weggeschmissen vor Lachen und es mir anschließend abgekauft und signieren lassen.

Ich las im Hallenbad, morgens um Sieben. Mitten im Wald im Rahmen eines Wander-Events. Im Laderaum eines Frachtschiffes. In einer Klinik, einem Burggewölbe, dem Schießstand der Polizei, einem Segelclub, einer Wassermühle.

Keine dieser Erfahrungen möchte ich missen, aus jeder habe ich für mein Leben und meine Arbeit gelernt. Sogar aus dieser:

An drei Tagen im Dezember Kurzkrimi-Lesungen auf dem Weihnachtsmarkt einer norddeutschen Kleinstadt.

Ein Tatsachenbericht.

Tag 1: Eine Riesenbühne, wie gemacht für Don-Kosaken-Chöre in voller Besetzung. Für Autoren – selbst für einen mit meinem Ego – eindeutig überdimensioniert. Sobald ich diese Rampe betrete, sorgen eindrucksvolle Scheinwerferbatterien umgehend für vollständige Erblindung.

Dafür höre ich umso mehr. Nebenan randaliert ein Kinderkarussell, dessen Attraktivität sich für den Nachwuchs jedoch in Grenzen zu halten scheint – jedenfalls sind noch genügend freilaufende Schreihälse übrig, die unter meiner Bühne lauthals Verstecken spielen. Der Geräuschkulisse nach müsste ich jetzt „Gewinne! Gewinne!! Gewinne!!!“ ins Mikrofon brüllen. Das fänden die hyperaktiven Kinder unter mir auch bestimmt interessanter als eine Buchlesung, aber dafür bezahlt mich der Veranstalter nicht.

Die Temperatur liegt einige Grad unter Null, es wehen sibirische Winde. Ich würde ohne Weiteres ein paar Lautsprecher gegen einen Heizpilz tauschen, aber falls es da draußen einen Tauschpartner gäbe, würde ich ihn – dank der Scheinwerfer – nicht sehen.

Ich spule unverdrossen einen ersten Kurzkrimi ab. Es ist ein Gefühl, als stünde ich mit verbundenen Augen auf einem dunklen Nordseedeich und deklamierte in den Orkan. Ist da draußen irgendwer? Keine Ahnung.

Irgendwann registriere ich im Off ein paar fröhliche Glühweinspechte, die auch auf die Rezitation aus einem Telefonbuch lachsackmäßig reagiert hätten. Die sorgen für gnädigen Schlussapplaus. Ich darf nach Hause. Selbst nach einer heißen Suppe und drei Becher Glühwein bleibe ich schockgefrostet. Nach Stunden klappert es immer noch in der Kloschüssel, wenn ich pinkeln gehe. Eiswürfel.

Tag 2: Die erste Geschichte ist vorbei, ich vernehme zaghaften Applaus. Da draußen ist irgendwer. Es knallt heftig. Die Scheinwerfer erlöschen, der Ton ist weg. Immerhin, ich kann wieder sehen. Eine Frau steht vor der Bühne und winkt mich heran. Sie hat schöne Augen, ein weniger schönes Lippenpiercing und einen glühweinbeschickerten Begleiter. Außerdem hat sie eine Geschichte geschrieben und möchte, dass ich deren Veröffentlichung arrangiere. Ich wünsche mir die blindmachenden Scheinwerfer zurück.

Es ist bald Weihnachten. Da werden Wünsche schon mal wahr. „Zschschsch“, macht es – Licht und Ton sind wieder da und gewiss würde ein silberhell tirilierender Engelschor dieses Wunder begleiten, wäre das Karussell nebenan nicht viel lauter. Ich kehre zu meinem Mikrophon zurück und setze die Lesung fort, für wen auch immer. Bei dem Trubel und der Kälte da draußen wird niemand lange verweilen, denke ich, auch sie nicht, die gepiercte Literaturhoffnung.

So kann man sich irren. Nach der nächsten Geschichte ruft sie mich wieder nach vorn an die Rampe. Ihre Begleitung ist leider nicht betrunken genug, um das nicht sichtlich peinlich zu finden. Und ich bin zu nett, um es zu ignorieren. Das habe ich davon – sie fuchtelt mit einem Schreibheft:

„Darf ich jetzt auch mal meine Geschichte vorlesen?“

„Die auftretenden Künstler bestimmt das Stadtmarketing“, erkläre ich mit gut geheucheltem Bedauern, „ab morgen wieder im Rathaus erreichbar …“

Sie streckt mir unbeirrt das Schreibheft entgegen. „Okay. Dann lesen Sie eben meine Geschichte vor!“

Mir wäre gerne eine wirkungsvoll abschmetternde Antwort eingefallen. So wirkungsvoll wie die Reaktion ihres Begleiters wäre sie aber sicherlich niemals gewesen. Der Mann übergibt sich ebenso spontan wie geräuschvoll und starrt noch auf die üble Pfütze, als seine Begleiterin samt Schreibheft schon im Laufschritt das Weite sucht.

Wenigstens traut sich jetzt kein Kind mehr fürs Versteckspiel unter meine Bühne, registriere ich erfreut. Dafür kann man den auswurfbedingten Ausfall einer literarischen Weltpremiere schon mal billigend in Kauf nehmen.

Tag 3: Es regnet in Strömen. Tristesse pur auf dem Weihnachtsmarkt. Niemand kommt. Ich lese trotzdem. Auf der Riesenbühne, ausgeleuchtet wie ein Superstar, beschalle ich lautsprecherverstärkt einen ganzen Marktplatz mit Geschichten von Mord und Totschlag – fröhliche Weihnachten, übrigens.

Da. Jemand kommt. Mutti, Kleinkind und ein triefnasser Hund, der sichtlich am Menschenverstand verzweifelt. Kind zur Mutti, mit Blick auf die Rampensau: „Mama – was macht der Mann da?“

Das wüsste der Mann auch gerne.
  

Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.

ISBN 9783946312178
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €



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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.

Normalerweise aßen wir während der Berlinale bei einem billigen Italiener direkt am Bahnhof Zoo, der damals noch Treffpunkt der Junkies war. Das Restaurant war günstiger als jedes andere Restaurant in Berlin, es gab Pasta für 5 Mark. Wegen der vielen Drogenabhängigen wurden Löffel nur auf Nachfrage ausgegeben.

Da kam es uns natürlich gerade recht, dass die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen jeden Mittag ein teures italienisches Restaurant gechartert hatte und an Berlinale-Teilnehmer gratis Essen ausgab. Der Plan war vermutlich, Industrie-Größen aus dem In- und Ausland anzulocken und vom Dreh in Nordrhein-Westfalen zu überzeugen. Doch in der Realität kamen nur Filmstudenten und hungernde Filmemacher, die gerade die letzte Mark für ihren neuen Kurzfilm ausgegeben hatten.

Da saßen wir also, Fotograf Jens Volz und ich, und schlugen uns den Magen voll. Und Löffel gab es auch. Als ob das nicht schon toll genug war, hörte ich eine interessante Konversation vom Nachbartisch:

“Mein Film ist viel besser als die ganze Scheiße die hier auf der Berlinale läuft. Und ich hab sogar in 35mm gedreht.”

Bei dem Wort 35mm horchte ich auf. Anders als heute, wo jeder mit seinen drei Kumpels und einem Smartphone im Wald hinter dem Haus einen technisch halbwegs ordentlichen Film machen kann, gab es damals signifikante Einstiegshürden. Schon 16mm war teuer, aber 35mm Filmmaterial, das ging richtig ins Geld - mindestens 100.000 Euro musste man für Material und Kameramiete veranschlagen, weit mehr als sich die meisten Möchtegernfilmer leisten konnten. Und der Typ am Nachbartisch behauptete er hatte auf 35mm gedreht? Das war interessanter als das kostenlose Essen.

Ich sprach ihn an: “Du hast wirklich auf 35mm gedreht?”, und unsere Konversation startete – der Beginn unserer Freundschaft seit 25 Jahren.

Uwe lud mich zu einer Vorführung seines ersten Kinofilms ein, “German Fried Movie”. Die Vorstellung war in einem kleinen Off-Off-Kino in Kreuzberg. Ich erwartete einen vollen Saal, aber außer uns war nur ein anderer Zuschauer gekommen. Ich war verblüfft und ahnte nicht, dass dies nur ein kleiner Vorgeschmack auf den harten Weg nach Hollywood sein würde.

Es war der Beginn einer langen Reise, die uns auf von deutschen Filmen bis an die Sets 60 Millionen Dollar teurer Hollywood-Produktionen führen sollte. Zu behaupten, diese Abenteuer hätten Uwe oder mich nicht verändert, wäre sicher vermessen. Aber noch heute, mehr als ein Vierteljahrhundert und zahllose irrwitzige Abenteuer später zeichnen Uwe die gleichen Eigenschaften aus, die uns verbanden, als wir uns vor vielen Jahren auf der Berlinale trafen: Furchtlosigkeit, der Wille niemals aufzugeben, Loyalität, Humor und absolute Offenheit.

Eine der herausstechendsten unter diesen Eigenschaften ist Uwes absolute Furchtlosigkeit. Unter dem jahrzehntelangen MG-Feuer aus Problemen und Hiobsbotschaften – von Millionenklagen, Morddrohungen aus dem Internet bis zu Stars, die betrunken und mit geladenen Waffen zum Set kamen – blieb Uwe ruhig wie kein zweiter.

Eng damit verbunden ist sein Wille, niemals aufzugeben. Seien es Betrügereien von sales agents, niederschmetternde Ergebnisse an der Kinokasse oder Explosionen am Set, Uwe rappelte sich jedes Mal wieder auf und kämpfte weiter. 

Und schließlich zeichnet Uwe absolute Loyalität aus. Wer sein Freund ist, der weiß, das Uwe für ihn durch die Hölle und zurück gehen würde.

Kurz gesagt: Wenn ich morgen einen Trupp für eine gefährliche Mission im Dschungel zusammenstellen müsste, dann wäre Uwe meine erste Wahl. Er wäre der last man standing, der mit dem Sack voller Diamanten aus dem Regenwald zurückkommt, als wäre nichts gewesen.

Das Ganze wird ergänzt durch Uwes Humor – schwarz und trocken, wie man ihn selbst in England nur selten findet. Noch immer ist “Postal” mein Lieblingsfilm unter Uwes Filmen, und wer Uwe kennt, der weiß, dass dies humortechnisch nur die Spitze des Eisbergs ist.

Doch von all den Eigenschaften, die Uwe auszeichnen, werden die Leser seiner Autobiographie die Offenheit am meisten zu schätzen wissen. Unter den vielen Menschen, mit denen ich im Lauf der Jahre zu tun hatte, habe ich nie jemanden getroffen, der so schonungslos und so weit über die Schmerzgrenze offen und direkt ist wie Uwe. Ob er einem bekannten deutschen Regisseur sagt, das er eigentlich dessen Film alle scheiße findet, oder nur mit Mühe davon abgebracht werden kann, einem Minister ins Gesicht zu sagen, dass er trotz der gerade für seinen Film erfolgten Förderung eigentlich alle Filmförderung zum Kotzen findet – Uwe ist niemand, der seine Meinung zurückhält oder aus Höflichkeit schweigt.

Nun ist dies schon im realen Leben eine gute Eigenschaft – weiß man doch bei Uwe immer, woran man ist – doch als Leser einer Enthüllungs-Biographie über die Filmindustrie hat man mit solch einem Autoren den Jackpot gezogen! Denn Uwe ist niemand, der eine gute Story zurückhält, um seine koksverschnupften Schauspiel-Freunde oder Botox-gespritzten Kollegen zu schützen.

In diesem Sinne, liebe Leser, schnallen sie sich an, lehnen sie sich im Lesesessel zurück, und machen sie sich bereit für eine wilde Reise in die unerforschten Tiefen Hollywoods.

Michael Roesch ist Geschäftsführer des Filmverleihs Kinostar GmbH

Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "ihr könnt mich mal" geschrieben.

 Mehr Informationen über das Buch "Ihr könnt mich mal!"



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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

Hör- und Lesestoff finden Sie hier:

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