In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.


Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

als Autorin, als studierte Literaturwissenschaftlerin und als Lektorin. Ihr Hauptaktionsfeld ist die Kriminalgeschichte, insbesondere der Regiokrimi – zehn Kriminalromane hat sie bisher veröffentlicht. Wichtig sind ihr stimmige Charaktere, Authentizität und gründliche Recherche. Neben ihrer Arbeit als Autorin und Lektorin ist sie für einige kleinere Verlage als Beraterin tätig, außerdem leitet sie regelmäßig einen VHS-Schreibkurs. Die frühere Vorsitzende des Verbandes Deutscher Schriftsteller (VS) Rheinland-Pfalz hat im Rahmen dieses Amtes die Rheinland-Pfälzischen Literaturtage mit organisiert und verschiedene Jury-Tätigkeiten wahrgenommen.

Gabriele Keiser ist eine der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa:

Kaltnacht, Gmeiner Verlag
Goldschiefer, Gmeiner Verlag
Vulkanpark, Gmeiner Verlag
Engelskraut, Gmeiner Verkag

Außerdem sind von ihr zahlreiche Kurzkrimis in verschiedenen Verlagen erschienen.
 
Auszeichnungen:

Kulturförderpreis des Landkreises Mayen-Koblenz 2014
Stipendium Tatort Töwerland 2012


 zum Autorenpaten-Programm
 
 
_{Autorenfoto: Sandra Jungen}

ist er ja auch so bequem. Vermute ich mal. Wenn ich schreibe, sitze ich eigentlich immer in diesem Sessel, mit dem Laptop auf dem Schoß. Manchmal schwinge ich ein bisschen vor und zurück. Das mag ich. Eine Zeitlang habe ich gedacht, eigentlich müsste ich an einem Schreibtisch sitzen, Autoren sitzen doch an Schreibtischen. Aber auf meinem Schreibtisch – denn natürlich besitze ich einen – liegt immer so viel Zeug herum. Keine Ahnung, wo das alles herkommt. Der Sessel dagegen ist immer leer. Ich muss mich einfach nur reinsetzen.


 Mehr Informationen über das Hörbuch von Peter Godazgar

Wie immer gilt bei juristischen Hinweisen: Diese Antwort gilt nicht als rechtlich verbindlich, da sich geltendes Recht und die Rechtssprechung ändern kann. Rechtlich verbindlich ist allein die Expertise eines Fachanwalts.Markus Stromiedel schreibt schon seit vielen Jahren als Autor und Drehbuchautor und blickt auf eine Reihe von sehr erfolgreichen Filmen und Büchern zurück. Der "Vater" des Kieler Tatort-Kommissars Klaus Borowski ist zudem Initiator des Autoren-Projektes "Tatort-Schreibtisch" und gib im Rahmen des Autorenpaten-Programms sein Wissen an ratsuchende Autorinnen und Autoren weiter.

 Mehr Informationen über Markus Stromiedel

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Anmerkungen? Ergänzungen? Korrekturen?

Das ist nicht nur für werdende Autoren interessant, sondern auch für alle, die mehr von der Welt erfahren möchten, in der sich Autoren bewegen. Denn Schröter gibt nicht nur Schreibtipps, sondern er ergänzt seine Ratschläge mit augenzwinkernden Berichten aus seinem Arbeitsleben. Absolut lesenswert!

»Jan Schröter ist ein Spezialist für existentielle Fragen in lockerem Unterhaltungston, und er beantwortet sie mit einem sehr feinen, leisen Humor.« - BRIGITTE


Der ultimative Bericht aus der Autorenpraxis - amüsant und lehrreich!


ISBN 9783946312154
136 Seiten
Print-Ausgabe: 12 € (A: 12,40 €)
E-Book: 9,99 €



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Jan Schröter kennt die Höhen und die Tiefen des Autorendaseins schmerzlich genau. Er arbeitete als Journalist und Kolumnist, schrieb Reiseführer und Kurzgeschichten, massierte die Herzen der Zuschauer mit seinen Drehbüchern für den ZDF-Kultdampfer „Das Traumschiff“ und war jahrelang Stammautor der ARD-Serie „Großstadtrevier“. Bekannt geworden ist er durch seine absurd-komischen Krimis und Romane, in denen er augenzwinkernd und nicht ohne Mitgefühl seine Figuren ins Chaos stürzt.

 Autorenportrait von Jan Schröter


LESEPROBE

Vor einiger Zeit bat mich mein Verleger um einen kurzen Text darüber, wie ich ein Autor geworden bin. Er wusste damals bereits, dass ich diesbezüglich einige schillernde Geschichten zu bieten hatte. Und als ich meinen Text ablieferte, war uns beiden klar: Dies kann nur das erste Kapitel eines Romans sein.

Das wurde es dann auch. Der Roman „Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte … ich als russischer Arzt praktizierte, das Liebesleben einer Chefsekretärin beflügelte und trotzdem Autor wurde“ verpackt persönliche Erfahrungen in eine fiktive Rahmenhandlung. Zur Auflockerung, als „Running Gag“ und um zwischendurch immer mal wieder den Bezug zum Schreiben herzustellen, verpasste ich jedem Kapitel mindestens eine besondere, schrifttypisch abgesetzte Textzeile. In diesen Zeilen formulierte ich Schreibregeln, 22 griffige Thesen aus der Praxis des Autorendaseins.

Und als der Roman fertig war, meldete sich wieder mein Verleger.

„Diese Schreibregeln, die sind großartig! Damit musst du mir unbedingt noch ein Buch schreiben. Für unsere Berufskollegen und überhaupt für jeden, der sich für das Schreiben interessiert.“
Ich hasse die meisten pädagogischen Sachbücher. Und zwar aus Erfahrung, ich habe in grauer Vorzeit Erziehungswissenschaft studiert. Spätestens, wenn man konsterniert und allein vor einer voll aus dem Ruder gelaufenen Horde Achtklässler steht, wird einem bewusst, dass man 99 Prozent dieser Schlaubergerliteratur in die Tonne treten kann. Deshalb lautete meine Antwort:

„Die 22 Schreibregeln meine ich zwar durchaus ernst. Aber das ist weder in didaktisch durchdachter Reihenfolge sortiert, noch begründet es eine verbindliche Schreiblehre.“

„Schon klar“, antwortete mein Verleger, von meiner abwehrenden Haltung unbeeindruckt.

„Ich bin kein Literaturprofessor“, versuchte ich es noch einmal, „die Regeln decken sich mit meiner persönlichen Berufserfahrung, das ist alles. Ich möchte kein Schulbuch schreiben, sondern unterhaltsame Geschichten erzählen.“

„Mach das“, sprach mein Verleger gelassen. „Hauptsache, es geht dabei um die Schreibregeln. Ich bin mir sicher, du hast dazu etwas zu sagen.“

Und das haben Sie jetzt davon.





Ergänzend zu den »Goldenem Schreibregeln« hat Jan Schröter ein zweites Buch geschrieben, einen Roman, in dem er seinen Weg zum Autor bescheibt: »Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte …«


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Ein epochales Ausnahmetalent wie Cicero ist ein eigenes Kaliber. Für ein solches gilt: Wenn andere ihm applaudieren, gilt das noch lange nicht als Qualitätsbeweis seiner Arbeit. Ausnahmetalente legen sich die Messlatte selbst auf bislang unerreichte Höhen. Und befürchten dabei sicher oft, diesmal vielleicht nicht gut genug zu sein.

Schließlich ist alles Vortreffliche selten.

Deshalb erreichen, Hand aufs Herz, auch die Wenigsten von uns, die sich zur Autorin oder zum Autor berufen fühlen, einen Spitzenplatz im literarischen Olymp. Unter all denen, die eigene Texte veröffentlichen, findet man naturgemäß nur eine Handvoll Genies. Darf man deshalb hemmungslos und ungebremst alles schreiben und herausgeben? Weil ja so viele andere auch bloß mit Wasser kochen?

An dieser Stelle greift die Knallkowski-Regel.

Und sofern Sie meinen Roman „Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte…“ noch nicht gelesen haben sollten, fragen Sie sich jetzt zu Recht, wer denn dieser Knallkowski überhaupt sein soll.
Ich könnte jetzt gemein sein und Ihnen vorenthalten, was ich seinerzeit mit Rosa, mit Georg und seinem Hammerstempel und eben mit jenem besagten Knallkowski im Postamt Altona erlebt habe. Aber das bin ich nicht, also hier für Sie die Knallkowski-Kurzversion, allerdings ohne die saftigen Details:

Als Student arbeitete ich während der Semesterferien im Postamt, ich schob Spätschichten bis in die Nächte hinein. Die Kollegenschar bestand aus ziemlich bunten Vögeln, doch Knallkowski (der eigentlich Kalkowski hieß, aber Knallkowski passte viel besser, glauben Sie mir) war der Schrägste von allen. Ein verlotterter Typ mittleren Alters, der sich selten zu mehr als einsilbigen Antworten aufraffte und der das Postamt jede Nacht mit seiner Aktentasche verließ, in der die Bierflaschen verräterisch klirrten. Kurzum: Ein Mensch, bei dessen Anblick es einen schon sehr verwunderte, dass er überhaupt die Adressen auf den Postsendungen zu entziffern vermochte. Ausgerechnet dieser Knallkowski enthüllte mir irgendwann in einem Anfall ungeahnter Redseligkeit am Ende einer gemeinsam durchgestandenen Schicht seine wahre Bestimmung. Nach der Arbeit pflegte er jede Nacht in seiner kargen Einzimmerbude am Schreibtisch zu sitzen, ein Bier nach dem anderen zu leeren – und zu dichten. Und zwar in klassischen, altgriechischen Versmaßen, „Archilochius maior“, „Lambelegus“ und dergleichen. Knallkowski hielt aus dem Stand einen famosen Vortrag darüber. Doch als ich ihn, gebührend beeindruckt, darum bat, eines seiner Werke lesen zu dürfen, erklärte er, das sei leider nicht möglich, denn: „Die schmeiße ich jeden Morgen in den Müll.“

Und auf meine Frage, warum er das täte, gab Knallkowski genau die Antwort, die Sie – geringfügig modifiziert – als Überschrift dieses Kapitels lesen können:

„Wenn es nicht gut genug für mich ist, ist es nicht gut genug für die Welt.“

Das ist, finde ich, die ehernste Regel für Autorinnen und Autoren. Sozusagen die Minimalforderung einer Qualitätskontrolle für alle zur Veröffentlichung bestimmten Texte. Wenn man zu strenger Selbstkritik neigt und diese konsequent anwendet, kann es natürlich dazu führen, dass man niemals etwas veröffentlicht und das Geschriebene nicht mal Freunden, Verwandten oder Kollegen zu lesen gibt. Dann landet jedes neue Werk im Mülleimer, wie bei Knallkowski.

Schade darum, aber vielleicht auch besser so. Denn wenn Sie sich schon nicht trauen, Ihren Text Freunden, Verwandten oder Kollegen zu zeigen, weil Sie deren Urteil fürchten – wie würden Sie dann erst reagieren, wenn auf dem Amazon-Portal unter Ihrem veröffentlichten Roman der erste anonyme Verriss-Kommentar auftaucht? Jemand, der Texte veröffentlicht, benötigt ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein. Denn die Kritik am Text kommt unweigerlich. Jedes Mal. Das hält man als Autor nur durch, wenn man vom eigenen Text überzeugt ist, und zwar schon vor der Herausgabe.

Die ungesunde Verwandte von Selbstbewusstsein ist Einbildung. Sie befällt die Selbstverliebten, die unerschütterlich glauben, ihre Texte sind so genial, dass man sie drucken kann, ohne darüber nachzudenken oder wenigstens noch einmal drüberzulesen. Solche literarischen Durchlauferhitzer sind zum Glück Einzelfälle. In der Praxis neigen die meisten Autoren eher dazu, die Abgabe ihres Werks an den Verlag, die Zeitungsredaktion oder die Filmproduktion lieber bis zum letztmöglichen Termin auszureizen. Jedes Mal, wenn sie ihr Skript wieder durchlesen, fällt ihnen noch eine Passage auf, die sich optimieren ließe. Dann wird umgeschrieben, ein weiteres Mal gelesen, erneut umgeschrieben und so weiter. Es gibt notorische Zweifler und Optimierer, die werden mit ihrem Schreibprojekt niemals fertig. Das ist unerheblich, sofern es sich dabei um ein Hobby oder ein sonstiges Privatvergnügen handelt und niemand auf den Text wartet. Hofft allerdings ein Abnehmer auf fristgerechte Lieferung, sieht die Sache anders aus.

Speziell dann, wenn man seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben verdienen möchte. In diesem Fall muss einerseits der Text schnellstmöglich fertig sein, damit auch für den hoffentlich schon anstehenden nächsten Auftrag genügend Zeit bleibt. Andererseits soll der Text gut genug werden, damit der zufriedengestellte Auftraggeber demnächst wieder Nachschub ordert. Die Zwickmühle ist damit aufgestellt. Man entgeht ihr kaum, ohne Kompromisse mit den eigenen Ansprüchen zu schließen.

Ist der Schlusspunkt hinter dem letzten Satz gesetzt, stehen Sie als Autorin oder Autor also vor der persönlichen Qualitäts-Endkontrolle. Sie dürfen alle Kriterien wie Zeitmangel, chaotische Produktionsbedingungen oder wenig motivierendes Niedrig-Honorar in Ihre Rechnung einbeziehen. Gestehen Sie sich einen weiteren Abstrich zu, weil: Alles Vortreffliche ist selten. Doch am Ende dieser Kalkulation sollte Ihre geschriebene Kreation für Sie selbst gut genug sein.

Sonst ist sie nicht gut genug für die Welt.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























 Mehr Infos über das Buch "Goldene Schreibregeln"


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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Egal, ob als Blumenverkäufer auf dem Hamburger Isemarkt oder in den Dünen mit Doro, zwischen Textilschmugglerinnen in Südamerika oder auf Drehbuch-Recherche in Australien, Toms schräger Charme schlägt noch in verlorensten Lebenslagen durch - bis ihn Romane und Drehbücher fast das Leben kosten ...
Wer kann einen autobiographischen Roman besser lesen als der Autor selbst? Das hier ist der Beweis!

»Jan Schröter ist ein Spezialist für existentielle Fragen in lockerem Unterhaltungston, und er beantwortet sie mit einem sehr feinen, leisen Humor.« - BRIGITTE


ISBN 9783946312345
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Jan Schröter kennt die Höhen und die Tiefen des Autorendaseins schmerzlich genau. Er arbeitete als Journalist und Kolumnist, schrieb Reiseführer und Kurzgeschichten, massierte die Herzen der Zuschauer mit seinen Drehbüchern für den ZDF-Kultdampfer „Das Traumschiff“ und war jahrelang Stammautor der ARD-Serie „Großstadtrevier“. Bekannt geworden ist er durch seine absurd-komischen Krimis und Romane, in denen er augenzwinkernd und nicht ohne Mitgefühl seine Figuren ins Chaos stürzt.

Ergänzend zu dem Roman »Wie mich mein Deutschlehrer fast umbrachte …« hat Jan Schröter ein zweites Buch geschrieben: »Jan Schröters Goldene Schreibregeln«. In diesem Werk lässt er die Leser hinter die Kulissen des professionellen Schreibens und des Lebens als Autor blicken, natürlich mit einer satten Portion Humor und höchst unterhaltsam.

 Autorenportrait von Jan Schröter

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

Normalerweise aßen wir während der Berlinale bei einem billigen Italiener direkt am Bahnhof Zoo, der damals noch Treffpunkt der Junkies war. Das Restaurant war günstiger als jedes andere Restaurant in Berlin, es gab Pasta für 5 Mark. Wegen der vielen Drogenabhängigen wurden Löffel nur auf Nachfrage ausgegeben.

Da kam es uns natürlich gerade recht, dass die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen jeden Mittag ein teures italienisches Restaurant gechartert hatte und an Berlinale-Teilnehmer gratis Essen ausgab. Der Plan war vermutlich, Industrie-Größen aus dem In- und Ausland anzulocken und vom Dreh in Nordrhein-Westfalen zu überzeugen. Doch in der Realität kamen nur Filmstudenten und hungernde Filmemacher, die gerade die letzte Mark für ihren neuen Kurzfilm ausgegeben hatten.

Da saßen wir also, Fotograf Jens Volz und ich, und schlugen uns den Magen voll. Und Löffel gab es auch. Als ob das nicht schon toll genug war, hörte ich eine interessante Konversation vom Nachbartisch:

“Mein Film ist viel besser als die ganze Scheiße die hier auf der Berlinale läuft. Und ich hab sogar in 35mm gedreht.”

Bei dem Wort 35mm horchte ich auf. Anders als heute, wo jeder mit seinen drei Kumpels und einem Smartphone im Wald hinter dem Haus einen technisch halbwegs ordentlichen Film machen kann, gab es damals signifikante Einstiegshürden. Schon 16mm war teuer, aber 35mm Filmmaterial, das ging richtig ins Geld - mindestens 100.000 Euro musste man für Material und Kameramiete veranschlagen, weit mehr als sich die meisten Möchtegernfilmer leisten konnten. Und der Typ am Nachbartisch behauptete er hatte auf 35mm gedreht? Das war interessanter als das kostenlose Essen.

Ich sprach ihn an: “Du hast wirklich auf 35mm gedreht?”, und unsere Konversation startete – der Beginn unserer Freundschaft seit 25 Jahren.

Uwe lud mich zu einer Vorführung seines ersten Kinofilms ein, “German Fried Movie”. Die Vorstellung war in einem kleinen Off-Off-Kino in Kreuzberg. Ich erwartete einen vollen Saal, aber außer uns war nur ein anderer Zuschauer gekommen. Ich war verblüfft und ahnte nicht, dass dies nur ein kleiner Vorgeschmack auf den harten Weg nach Hollywood sein würde.

Es war der Beginn einer langen Reise, die uns auf von deutschen Filmen bis an die Sets 60 Millionen Dollar teurer Hollywood-Produktionen führen sollte. Zu behaupten, diese Abenteuer hätten Uwe oder mich nicht verändert, wäre sicher vermessen. Aber noch heute, mehr als ein Vierteljahrhundert und zahllose irrwitzige Abenteuer später zeichnen Uwe die gleichen Eigenschaften aus, die uns verbanden, als wir uns vor vielen Jahren auf der Berlinale trafen: Furchtlosigkeit, der Wille niemals aufzugeben, Loyalität, Humor und absolute Offenheit.

Eine der herausstechendsten unter diesen Eigenschaften ist Uwes absolute Furchtlosigkeit. Unter dem jahrzehntelangen MG-Feuer aus Problemen und Hiobsbotschaften – von Millionenklagen, Morddrohungen aus dem Internet bis zu Stars, die betrunken und mit geladenen Waffen zum Set kamen – blieb Uwe ruhig wie kein zweiter.

Eng damit verbunden ist sein Wille, niemals aufzugeben. Seien es Betrügereien von sales agents, niederschmetternde Ergebnisse an der Kinokasse oder Explosionen am Set, Uwe rappelte sich jedes Mal wieder auf und kämpfte weiter. 

Und schließlich zeichnet Uwe absolute Loyalität aus. Wer sein Freund ist, der weiß, das Uwe für ihn durch die Hölle und zurück gehen würde.

Kurz gesagt: Wenn ich morgen einen Trupp für eine gefährliche Mission im Dschungel zusammenstellen müsste, dann wäre Uwe meine erste Wahl. Er wäre der last man standing, der mit dem Sack voller Diamanten aus dem Regenwald zurückkommt, als wäre nichts gewesen.

Das Ganze wird ergänzt durch Uwes Humor – schwarz und trocken, wie man ihn selbst in England nur selten findet. Noch immer ist “Postal” mein Lieblingsfilm unter Uwes Filmen, und wer Uwe kennt, der weiß, dass dies humortechnisch nur die Spitze des Eisbergs ist.

Doch von all den Eigenschaften, die Uwe auszeichnen, werden die Leser seiner Autobiographie die Offenheit am meisten zu schätzen wissen. Unter den vielen Menschen, mit denen ich im Lauf der Jahre zu tun hatte, habe ich nie jemanden getroffen, der so schonungslos und so weit über die Schmerzgrenze offen und direkt ist wie Uwe. Ob er einem bekannten deutschen Regisseur sagt, das er eigentlich dessen Film alle scheiße findet, oder nur mit Mühe davon abgebracht werden kann, einem Minister ins Gesicht zu sagen, dass er trotz der gerade für seinen Film erfolgten Förderung eigentlich alle Filmförderung zum Kotzen findet – Uwe ist niemand, der seine Meinung zurückhält oder aus Höflichkeit schweigt.

Nun ist dies schon im realen Leben eine gute Eigenschaft – weiß man doch bei Uwe immer, woran man ist – doch als Leser einer Enthüllungs-Biographie über die Filmindustrie hat man mit solch einem Autoren den Jackpot gezogen! Denn Uwe ist niemand, der eine gute Story zurückhält, um seine koksverschnupften Schauspiel-Freunde oder Botox-gespritzten Kollegen zu schützen.

In diesem Sinne, liebe Leser, schnallen sie sich an, lehnen sie sich im Lesesessel zurück, und machen sie sich bereit für eine wilde Reise in die unerforschten Tiefen Hollywoods.

Michael Roesch ist Geschäftsführer des Filmverleihs Kinostar GmbH

Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "ihr könnt mich mal" geschrieben.

 Mehr Informationen über das Buch "Ihr könnt mich mal!"



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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

Hör- und Lesestoff finden Sie hier:

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