Das Herz unserer Initiative ist das  Autorenpaten-Programm. Hier bieten Ihnen über 40 renommierte und professionell schreibende Autorinnen und Autoren an, Sie und Ihr Schreibprojekt mit ihrem Wissen und ihrem Rat zu begleiten.

In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Lesungen werden künftig immer wichtiger, um für ein Buch zu werben und es aus der großen Zahl von Neuerscheinungen herauszuheben. Deshalb haben wir hier einen weiteren Schwerpunkt gesetzt, mit ausführlichen Infos, unserem Lesungs-Coaching und der Rubrik  "Autoren live!", in der ausgewählte Autorinnen und Autoren ihre Bücher lesen.

Sowohl an Profis als auch an Newcomer richten sich unsere  Fachbücher, die sich dem jeweiligen Thema intensiv widmen - für alle, die tiefer in ein Thema einsteigen wollen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.

In der Rubrik  Über Tatort-Schreibtisch erklären wir kurz, wie die Webseite funktioniert, in der Rubrik  FAQ beantworten wir alle Fragen zu unserem Autorenpaten-Programm. Falls Ihnen etwas auffällt, wenn Sie einen Vorschlag, eine Frage, eine Idee haben: Bitte  schreiben Sie uns! Ansonsten: Viel Spaß beim Lesen!

Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

gibt Anthologien heraus, organisiert das Festival „Ostfriesische Krimitage“ ebenso wie „Kriminelle Hafenrundfahrten“ und „Krimi-Bustouren“, leitet Schreibworkshops und betreibt zusammen mit seiner Frau das „Tatort Taraxacum“, eine Krimibuchhandlung mit Restaurant, Café und Events in Leer. Seine Texte zeichnen sich gleichermaßen durch Tiefgang und trockenen Küstenhumor aus. Schon mehrfach wurde er im In- und Ausland für Literaturpreise nominiert.

Peter Gerdes ist einer der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Bibliographie (Auswahl):

Prosa

Thors Hammer, Leda Verlag
Ebbe und Blut, Leda Verlag
Friesisches Inferno, Leda Verlag
Kurz und schmerzlos, Leda Verlag
Ostfriesen morden anders, Leda Verlag

Die Krimis „Der Etappenmörder“ und „Fürchte die Dunkelheit“ wurden jeweils für den Literaturpreis "Das neue Buch" nominiert, der Kriminalroman „Der siebte Schlüssel“ erhielt von der Literaturpreis-Jury des VS Niedersachsen/Bremen das Prädikat "Bemerkenswertes Buch". Hinzu kommt eine Literaturpreis-Nominierung in Bulgarien.


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Alternativ dazu nutze ich im Sommer gerne auch die Bank auf dem Balkon, meiner grünen Oase hoch über den Gärten der Nachbarschaft, eine Kanne Tee vor und meine Katze neben mir, wenn sie denn mag. Abends darf es auch ein Glas Wein sein.

In allen Fällen gilt: Andere Menschen lenken mich ab – selbst, wenn sie nur Zeitung lesen. Es muss still sein, keine Musik, keine Gespräche um mich herum, keine menschliche Gegenwart. Warum auch immer das so ist – eine Katze, die schnurrt, wenn ich sie kraule, stört nicht, sondern entspannt mich und fördert meine Kreativität, ebenso Vogelgezwitscher. Alles andere lenkt mich ab.

Außerdem gilt: Keine Verbindung zum Internet! Sonst kann ich das Schreiben an diesem Tag vergessen. Kein Handy, kein Telefon. Nur das Notebook, dazu meine Katze und mein Kino im Kopf.

 Zur Recherche nutze ich deshalb ausschließlich den PC auf meinem  Schreibtisch.

Im Vorfeld zu einem Buchprojekt habe ich immer schon viel recherchiert, gelesen und Material zusammengetragen. Fragen und Themen, die sich während des Schreibens ergeben, sammele ich und schiebe dann gezielt wieder eine längere Phase für weitere Recherchen ein. Auch hier auf dem Schreibtisch liegt meistens meine Katze direkt neben der Tastatur ...

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Wie immer gilt bei juristischen Hinweisen: Diese Antwort gilt nicht als rechtlich verbindlich, da sich geltendes Recht und die Rechtssprechung ändern kann. Rechtlich verbindlich ist allein die Expertise eines Fachanwalts.Markus Stromiedel schreibt schon seit vielen Jahren als Autor und Drehbuchautor und blickt auf eine Reihe von sehr erfolgreichen Filmen und Büchern zurück. Der "Vater" des Kieler Tatort-Kommissars Klaus Borowski ist zudem Initiator des Autoren-Projektes "Tatort-Schreibtisch" und gib im Rahmen des Autorenpaten-Programms sein Wissen an ratsuchende Autorinnen und Autoren weiter.

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Anmerkungen? Ergänzungen? Korrekturen?

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


ISBN 9783946312178
Paperback, 200 Seiten
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €

Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.




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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.


LESEPROBE

Warum schreibt jemand etwas? Diese Frage steht am Anfang meiner Biografie, ich stelle sie mir, während ich diese Worte in meinen Computer tippe.

Mehrere Journalisten haben schon Bücher über mich geschrieben und tagelang Interviews geführt, und keines dieser Bücher ist veröffentlicht worden, mit Ausnahme eines in Italien (schade, dass ich nicht verstehe, was drin steht). Es scheint also so zu sein, dass sich Verleger einen Scheiß für mich interessieren. Auch mein Buch über meine Kindheit und Jugend mit dem Titel „Der Gang über die Gräber“ ist nie erschienen, und ich fürchte, dass ich heute gar nicht mehr in der Lage bin, so echt zum Ausdruck zu bringen, was ich damals erlebt und empfunden habe.

Auch wenn meine Jugend nicht wirklich schwierig war und auch nicht spektakulär oder gefährlich, war ich über weite Strecken unglücklich und sah mich scheitern und im Nirwana enden. Einen großen Anteil an dieser Unzufriedenheit hatte mein Wunsch, unbedingt Filmregisseur werden zu wollen, und dieser Traum schien so unmöglich, dass ich die ganze Zeit schlecht drauf und neidisch auf andere war. Hinzu kam, dass ich dunkle Filme liebte, die unsere Gesellschaft oder die Probleme der Welt negativ durchleuchteten. Sehr stark wurde ich von Orson Welles und Stanley Kubrick geprägt, später von Scorsese, Coppola, Sergio Leone, Oliver Stone und John Ford. Alles Regisseure, die nicht unbedingt Gute-Laune-Filme lieferten. Ich liebte und liebe Filme wie APOCALYPSE NOW und DER PATE, aber auch FRENCH CONNECTION, TAXI DRIVER und und und …

Als wir in der Schule die Autobiografie MARS von Fritz Zorn lasen, wurde ich richtiggehend depressiv und ging davon aus, wie der Protagonist des Buches von meinen „verschluckten Tränen“ Krebs zu bekommen und zu verrecken. Mein Kumpel und Partner der Bolu Filmproduktions- und Verleih GmbH, Frank Lustig, empfand dasselbe. Es war gut, schon zu Schulzeiten jemanden zu haben, der dieselben Ziele und Träume hatte wie ich. Wir waren quasi eine Arbeits- und Leidensgemeinschaft, denn wir hatten beide keinen Kontakt zur Filmbranche.

Trotzdem habe ich es geschafft. Und lebe immer noch. Und nun sitze ich hier und denke über mein Leben nach.

Welches ist die richtige Struktur für eine Autobiografie? Soll ich alles chronologisch erzählen? Das Leben als Ansammlung von Fakten? Definiere ich mich über meine emotionale Biographie oder über meinen Berufsweg? Ich werde versuchen, alles, was passiert ist, in Kapitel zu packen und so unterhaltsam und ausführlich, aber auch so kurz und prägnant wie möglich zu erzählen. Wer nur an meinem Leben als Regisseur Interesse hat, kann die betreffenden Kapitel lesen und den Rest zum Anzünden der Grillkohle benutzen.

Ein letztes Wort, bevor es losgeht: Wie bei mir üblich, wird nichts Wichtiges weggelassen, und niemand wird verschont, weder irgendwelche Leute noch ich selber. Ein Buch hat nur einen Wert, wenn es aufrichtig ist und auch weh tut.

meistens erkundigt man sich nach Film- und Fernsehproduktionen, für die ich schreibe oder geschrieben habe.

Aber danach beginnen die Leute oft selbst zu erzählen. Jeder, wirklich jeder hat schon mal etwas erlebt, was ihm aufregend, merkwürdig, abenteuerlich, skurril, irrsinnig komisch und auf jeden Fall ganz besonders vorgekommen ist. Oder, wenn schon nicht selbst erlebt, dann zumindest von jemandem erfahren, dem genau dies passiert ist. Und diese Geschichten werden dann vor mir ausgebreitet. So, wie man bei einem KFZ-Mechatroniker stets als selbstverständlich voraussetzt, er würde auch in seiner Freizeit auf einer Party am liebsten etwas über Autos hören, bombardiert man mich, den Autor, mit aberwitzigsten Stories. In der Erwartung, der Fachmann (ich) würde diese irre Sache sofort in einen Roman oder Spielfilm umsetzen.

Um gleich einem Missverständnis vorzubeugen: Ich finde dieses Gesprächsverhalten keineswegs schlimm und verhalte mich vermutlich selbst gegenüber neuen Bekanntschaften ähnlich. Und was mich und meine Arbeit betrifft, ist es enorm vorteilhaft, dass mich alle Welt freiwillig mit originellen Geschichten füttert. Das passiert auch, wenn man sich nicht als Autor zu erkennen gibt. Man muss nur gut zuhören. Darauf achten, was die lieben Mitmenschen auf der Party, in öffentlichen Verkehrsmitteln, am Arbeitsplatz, im Internet oder anderswo alles von sich geben. Wenn man außerdem alle kuriosen Zeitungsmeldungen und Fernsehberichte dazurechnet, die man im Laufe der Zeit konsumiert, kommt einiges an Geschichten zusammen. So viele Romane kann man gar nicht schreiben, um die alle unterzubringen.

„So einfach ist das?“, höre ich Sie ungläubig fragen.

Nun ja, ganz so einfach ist es tatsächlich nicht. Denn was man hört, sieht oder liest, sind zumeist bloß Fragmente. Eine einzelne Pointe, eine dramatische Zuspitzung trägt noch keinen Roman. Irgendjemanden ist irgendetwas passiert, doch man erfährt leider nicht, wie dieser Jemand als Persönlichkeit tickt und warum er sich in diese Situation begeben hat. Was seine Frau davon hält oder wie sein Chef dazu steht. Und wie die Sache weitergeht.

Diese Fragen beantwortet ein Autor auch nicht unbedingt auf der Stelle. Die meisten Fragmente mit Story-Potential müssen im Geiste abhängen und reifen wie ein Schinken in der Räucherkammer – „nur so wird aus einem Stück Arsch eine Delikatesse“, hat es mal eine liebe Kollegin von mir etwas derb, jedoch durchaus trefflich formuliert. Man muss es sacken lassen und ein bisschen darüber nachdenken. Je länger man über etwas nachdenkt, desto mehr lässt sich darüber schreiben – das hatten wir ja schon im Kapitel 13. Und genau über solche Fragen wie die bereits eben angespielten denken Autorinnen und Autoren nach, wenn sie ein Story-Fragment, eine Pointe oder eine dramatische Zuspitzung reizt:

– Wem kann so etwas passieren?
– Wie gerät dieser Mensch in diese Lage?
– In welche Konflikte führt ihn das?
– Wie kommt er da wieder heraus, und
– was macht es mit ihm?

Man kann über Haupt- und Nebenfiguren sinnieren, über Helden und Gegenspieler und allerlei mehr. So entstehen und wachsen Geschichten, so wird aus harmlosen Partygeschwätz oder einer kleinen Zeitungsmeldung vielleicht ein ganzer Roman.

Man muss bloß danach fragen. Gut zuhören. Beobachten.

Und sich Notizen machen. Sonst rauscht vieles vorbei und ist einfach weg. Man kann auch dem Internet und „Social Media“-Foren brauchbare Anregungen entnehmen. Leider sind die äußerst flüchtig, wenn man nicht akribisch die „Fragmente mit Potential“ kopiert und abspeichert oder sich sofort eine Karteikarte anlegt. Printmedien sind möglicherweise bei jungen Leuten ein wenig aus der Mode gekommen, besitzen aber gegenüber allem, was durchs Internet gejagt wird, den unschätzbaren Vorteil, dass man eine interessante Meldung einfach herausreißen und in einem schnöden Karton ablegen kann. Bei vielen meiner Kolleginnen und Kollegen steht so ein Karton in Schreibtischnähe, auch bei mir.

Und der wird benutzt. Zum Beispiel:

Ich benötige dringend eine originelle Idee für einen humorvollen Drehbuch-Handlungsstrang im Rahmen einer TV-Krankenhausserie. Also her mit dem Schnipsel-Karton! Ich wühle mich durchs Kuriositätenkabinett aberwitziger Zeitungsmeldungen und bleibe an einem Ausschnitt hängen. Es sind nur ein paar Zeilen: Ein junger Mann kommt verstört und ängstlich ins Krankenhaus, weil er morgens im Badezimmer bemerkt hat, dass er am ganzen Körper und im Gesicht blau angelaufen ist. Die Mediziner überprüfen den Patienten, Puls und Blutdruck sind normal. Man rätselt, bis sich die Angelegenheit überraschend aufklärt: Der junge Mann hat sich am Vortag neue, blaue Bettwäsche gekauft und diese nicht erst gewaschen, sondern gleich die Nacht darin geschlafen. Die Wäsche hat abgefärbt …

Soviel zu den schmalen Fakten dieser Zeitungsmeldung.

Im Gehirn beginnt es zu rattern. Dieser Jungspund hat offenbar zuvor noch nie selber Bettwäsche gekauft. Wahrscheinlich wohnt er in seiner ersten, eigenen Bude, und zwar noch nicht lange – denn bisher hat noch der von Mutti gebügelte Bettwäschevorrat gereicht. Vermutlich nur, weil der Bursche in seinem letzten, ehemals sauberen Bettzeug bereits seit acht Wochen pennt. Es müffelt bereits penetrant, aber das ist ihm egal. Er fährt erst in zwei Wochen wieder zu den Eltern, dann nimmt er die ganze Dreckwäsche mit und Mutti wird es richten. Doch plötzlich, vor ein paar Tagen erst, lernte er im Internet dieses Mädchen kennen. Es knallt mächtig, offenbar beiderseits, denn das Mädchen verabredet mit dem Jungmann ein Treffen in einem Restaurant. Unser junger Freund wittert erotische Sensationen, doch dann wittert er vor allem seine muffelige Bettwäsche und erkennt hier dringenden Handlungsbedarf.

Also auf ins Kaufhaus, Bettwäsche ausgesucht, Blau geht immer.

Waschen leider nicht mehr, denn bis zum Rendezvous werden die Laken nicht trocken und außerdem muss der Casanova noch zum Friseur.

Nun sitzt unsere Hauptfigur erwartungsschwanger im Restaurant. Und wir müssen genau überlegen: Wenn wir jetzt das Mädchen pünktlich zur Verabredung kommen lassen, dann verlieben sich die beiden richtig ineinander, gehen nach dem Essen zur Bude des Jungspundes und landen zusammen in der blauen Bettwäsche. Prima für den jungen Mann, aber schlecht für die Geschichte: Denn dann wären am nächsten Morgen alle beide ganzkörperblau und die Wahrscheinlichkeit, dass sie dann nicht hinter die Ursache dafür kämen oder ein Krankenhaus aufsuchten, wäre eher gering.

Also machen wir uns Gedanken über das Mädchen. Sie hat lange auf einen Verehrer wie diesen jungen Mann gewartet. Und weil sie sich für zu dick und deshalb für unattraktiv hält, hat sie auf dem Flirt-Portal im Internet bei der Angabe ihres Körpergewichts ein wenig, nun ja, geschummelt. Sobald das Rendezvous verabredet war, hat das Mädchen keinen Bissen Nahrung und kein Getränk zu sich genommen – zum einen wegen der Aufregung, zum anderen in der Hoffnung, auf diese Weise in der kurzen Zeit bis zum Treffen wenigstens noch ein, zwei Pfund loszuwerden. Jetzt ist es soweit, sie verlässt aufgeregt und hungrig ihre Wohnung. Kommt geschwächt ins Stolpern, fällt die Treppe hinunter – Platzwunde, Gehirnerschütterung, Filmriss.

Im Restaurant wartet Casanova vergeblich. Frustriert schleicht er nach Hause, legt sich allein in die blaue Bettwäsche.

Das Finale liegt auf der Hand: Der blaugefärbte Casanova trifft im Krankenhaus seine sturzversehrte Flamme. Da sie sich zuvor nie gesehen haben, vertrauen sie sich gegenseitig ihren Kummer an, bis ihnen plötzlich klar wird, wen sie vor sich haben. Emotionen, große Gefühle und die hochmoralische Erkenntnis, dass Liebende einander nichts vormachen und stets rechtzeitig die Bettwäsche wechseln sollen, runden unsere sehr brauchbare TV-Vorabendseriengeschichte ab.

Und wieder wurde aus einem Stück Arsch eine Delikatesse


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf, bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Seine Filme sind Gewaltorgien und überschreiten Grenzen, nicht erst seit „Postal“, seiner Farce über die Attentate von 9/11. Seine Fans lieben seine Arbeit, seine Kritiker verachten ihn. Hassmails und Morddrohungen füllen sein E-Mail-Postfach. Jetzt, nach 30 Jahren im Filmgeschäft, blickt Uwe Boll zurück. Ohne Rücksicht auf sich und andere. Uwe Boll redet Klartext. Seine Botschaft an den Filmnachwuchs: „Kämpfen lohnt sich!“


Uwe Bolls gnadenlos ehrliche Abrechnung mit der Filmbranche und mit sich selbst!


Exklusiv auf dem Hörbuch als 100-Minuten-Bonustrack: ein Interview mit Uwe Boll, geführt vom Autor und Filmwissenschaftler Markus Stromiedel.

ISBN 9783946312178
Print-Ausgabe: 18,00 € (A: 18,60 €)
E-Book: 14,99 €
Hörbuch: 15,95 €



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Uwe Boll, aufgewachsen in Burscheid, wanderte als junger Regisseur und Produzent nach Nordamerika aus, um dort eine ungewöhnliche und aufsehenerregende Karriere zu starten. Über 30 Filme produzierte der Deutsche im Laufe der Jahre, die meisten davon schrieb und inszenierte er selbst. Er machte das Genre der Videospiel-Verfilmung populär, legte vier der erfolgreichsten Filmfonds auf und bekam die Goldene Himbeere für sein Lebenswerk. Er boxte öffentlich im Ring mit seinen Kritikern und legte sich mit dem türkischen Staatspräsidenten an. Sein Buch ist so, wie er all die Jahre gelebt hat: offen und ohne Rücksicht auf sich und andere.

Normalerweise aßen wir während der Berlinale bei einem billigen Italiener direkt am Bahnhof Zoo, der damals noch Treffpunkt der Junkies war. Das Restaurant war günstiger als jedes andere Restaurant in Berlin, es gab Pasta für 5 Mark. Wegen der vielen Drogenabhängigen wurden Löffel nur auf Nachfrage ausgegeben.

Da kam es uns natürlich gerade recht, dass die Filmstiftung Nordrhein-Westfalen jeden Mittag ein teures italienisches Restaurant gechartert hatte und an Berlinale-Teilnehmer gratis Essen ausgab. Der Plan war vermutlich, Industrie-Größen aus dem In- und Ausland anzulocken und vom Dreh in Nordrhein-Westfalen zu überzeugen. Doch in der Realität kamen nur Filmstudenten und hungernde Filmemacher, die gerade die letzte Mark für ihren neuen Kurzfilm ausgegeben hatten.

Da saßen wir also, Fotograf Jens Volz und ich, und schlugen uns den Magen voll. Und Löffel gab es auch. Als ob das nicht schon toll genug war, hörte ich eine interessante Konversation vom Nachbartisch:

“Mein Film ist viel besser als die ganze Scheiße die hier auf der Berlinale läuft. Und ich hab sogar in 35mm gedreht.”

Bei dem Wort 35mm horchte ich auf. Anders als heute, wo jeder mit seinen drei Kumpels und einem Smartphone im Wald hinter dem Haus einen technisch halbwegs ordentlichen Film machen kann, gab es damals signifikante Einstiegshürden. Schon 16mm war teuer, aber 35mm Filmmaterial, das ging richtig ins Geld - mindestens 100.000 Euro musste man für Material und Kameramiete veranschlagen, weit mehr als sich die meisten Möchtegernfilmer leisten konnten. Und der Typ am Nachbartisch behauptete er hatte auf 35mm gedreht? Das war interessanter als das kostenlose Essen.

Ich sprach ihn an: “Du hast wirklich auf 35mm gedreht?”, und unsere Konversation startete – der Beginn unserer Freundschaft seit 25 Jahren.

Uwe lud mich zu einer Vorführung seines ersten Kinofilms ein, “German Fried Movie”. Die Vorstellung war in einem kleinen Off-Off-Kino in Kreuzberg. Ich erwartete einen vollen Saal, aber außer uns war nur ein anderer Zuschauer gekommen. Ich war verblüfft und ahnte nicht, dass dies nur ein kleiner Vorgeschmack auf den harten Weg nach Hollywood sein würde.

Es war der Beginn einer langen Reise, die uns auf von deutschen Filmen bis an die Sets 60 Millionen Dollar teurer Hollywood-Produktionen führen sollte. Zu behaupten, diese Abenteuer hätten Uwe oder mich nicht verändert, wäre sicher vermessen. Aber noch heute, mehr als ein Vierteljahrhundert und zahllose irrwitzige Abenteuer später zeichnen Uwe die gleichen Eigenschaften aus, die uns verbanden, als wir uns vor vielen Jahren auf der Berlinale trafen: Furchtlosigkeit, der Wille niemals aufzugeben, Loyalität, Humor und absolute Offenheit.

Eine der herausstechendsten unter diesen Eigenschaften ist Uwes absolute Furchtlosigkeit. Unter dem jahrzehntelangen MG-Feuer aus Problemen und Hiobsbotschaften – von Millionenklagen, Morddrohungen aus dem Internet bis zu Stars, die betrunken und mit geladenen Waffen zum Set kamen – blieb Uwe ruhig wie kein zweiter.

Eng damit verbunden ist sein Wille, niemals aufzugeben. Seien es Betrügereien von sales agents, niederschmetternde Ergebnisse an der Kinokasse oder Explosionen am Set, Uwe rappelte sich jedes Mal wieder auf und kämpfte weiter. 

Und schließlich zeichnet Uwe absolute Loyalität aus. Wer sein Freund ist, der weiß, das Uwe für ihn durch die Hölle und zurück gehen würde.

Kurz gesagt: Wenn ich morgen einen Trupp für eine gefährliche Mission im Dschungel zusammenstellen müsste, dann wäre Uwe meine erste Wahl. Er wäre der last man standing, der mit dem Sack voller Diamanten aus dem Regenwald zurückkommt, als wäre nichts gewesen.

Das Ganze wird ergänzt durch Uwes Humor – schwarz und trocken, wie man ihn selbst in England nur selten findet. Noch immer ist “Postal” mein Lieblingsfilm unter Uwes Filmen, und wer Uwe kennt, der weiß, dass dies humortechnisch nur die Spitze des Eisbergs ist.

Doch von all den Eigenschaften, die Uwe auszeichnen, werden die Leser seiner Autobiographie die Offenheit am meisten zu schätzen wissen. Unter den vielen Menschen, mit denen ich im Lauf der Jahre zu tun hatte, habe ich nie jemanden getroffen, der so schonungslos und so weit über die Schmerzgrenze offen und direkt ist wie Uwe. Ob er einem bekannten deutschen Regisseur sagt, das er eigentlich dessen Film alle scheiße findet, oder nur mit Mühe davon abgebracht werden kann, einem Minister ins Gesicht zu sagen, dass er trotz der gerade für seinen Film erfolgten Förderung eigentlich alle Filmförderung zum Kotzen findet – Uwe ist niemand, der seine Meinung zurückhält oder aus Höflichkeit schweigt.

Nun ist dies schon im realen Leben eine gute Eigenschaft – weiß man doch bei Uwe immer, woran man ist – doch als Leser einer Enthüllungs-Biographie über die Filmindustrie hat man mit solch einem Autoren den Jackpot gezogen! Denn Uwe ist niemand, der eine gute Story zurückhält, um seine koksverschnupften Schauspiel-Freunde oder Botox-gespritzten Kollegen zu schützen.

In diesem Sinne, liebe Leser, schnallen sie sich an, lehnen sie sich im Lesesessel zurück, und machen sie sich bereit für eine wilde Reise in die unerforschten Tiefen Hollywoods.

Michael Roesch ist Geschäftsführer des Filmverleihs Kinostar GmbH

Uwe Boll ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat das Tatort-Schreibtisch-Sachbuch "ihr könnt mich mal" geschrieben.

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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

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