Das Herz unserer Initiative ist das  Autorenpaten-Programm. Hier bieten Ihnen über 40 renommierte und professionell schreibende Autorinnen und Autoren an, Sie und Ihr Schreibprojekt mit ihrem Wissen und ihrem Rat zu begleiten.

In unserer Rubrik  "Tatort -Schreibtisch: Ausgezeichnet!" präsentieren wir preisgekrönte oder preisnominierte Kurzgeschichten, die den jeweiligen Autoren große Beachtung verschafft haben - zum Nachlesen und zum Mut machen.

Lesungen werden künftig immer wichtiger, um für ein Buch zu werben und es aus der großen Zahl von Neuerscheinungen herauszuheben. Deshalb haben wir hier einen weiteren Schwerpunkt gesetzt, mit ausführlichen Infos, unserem Lesungs-Coaching und der Rubrik  "Autoren live!", in der ausgewählte Autorinnen und Autoren ihre Bücher lesen.

Sowohl an Profis als auch an Newcomer richten sich unsere  Fachbücher, die sich dem jeweiligen Thema intensiv widmen - für alle, die tiefer in ein Thema einsteigen wollen.

Ergänzt wird unsere Seite durch verschiedene Rubriken: zum Beispiel die  "Frage der Woche", die  "Schreibregel der Woche" oder auch der  "Tatort der Woche", in der bekannte Autoren ihren Arbeitsplatz vorstellen.

In der Rubrik  Über Tatort-Schreibtisch erklären wir kurz, wie die Webseite funktioniert, in der Rubrik  FAQ beantworten wir alle Fragen zu unserem Autorenpaten-Programm. Falls Ihnen etwas auffällt, wenn Sie einen Vorschlag, eine Frage, eine Idee haben: Bitte  schreiben Sie uns! Ansonsten: Viel Spaß beim Lesen!

Ihr
Markus Stromiedel




 Markus Stromiedel ist Autor und Drehbuchautor und Initiator von "Tatort-Schreibtisch"

Es gibt folgende Autorenpaten-Programme:


Was Sie schon immer fragen wollten

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin telefoniert mit Ihnen und gibt Ihnen Antworten auf Ihre Fragen zu Verlagen, zur Buchbranche, zur Kino- und Fernsehlandschaft oder der Theaterwelt.


Einschätzung Ihres Textes / Buches / Drehbuches

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest und analysiert Ihr Manuskript und schreibt für Sie auf, was gelungen ist und wo Ihr Text noch Arbeit braucht. Da Ihr Autorenpate fachlich erfahren und nur Ihnen verpflichtet ist, werden Sie eine sowohl genaue als auch offene Einschätzung bekommen. Auf Wunsch können Sie danach mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Manuskript sprechen und sich Rat einholen, wie Sie Ihren Text verbessern können.


Beratung bei Ihrer Verlags- oder Agenturbewerbung

Ihr Autorenpate oder Ihre Autorenpatin liest Ihr Exposé und sichtet Ihre Bewerbungsunterlagen und gibt Ihnen anschließend schriftlich eine genaue Rückmeldung, an welchen Punkten Sie noch arbeiten müssen, damit ihre Bewerbung bei einem Verlag oder einer Agentur Erfolgschancen hat. Auf Wunsch können Sie anschließend mit Ihrem Autorenpaten über Ihr Exposé und die Bewerbung sprechen und Antworten auf Ihre Fragen bekommen.


Individuelles Patenprogramm

Bei einigen der Autorenpaten haben Sie die Möglichkeit, ein individuelles Coaching zu buchen. Hier geht der Autorenpate tiefergehend auf Sie und Ihre Probleme beim Schreiben ein und versucht, Ihnen Wege und Tricks aufzuzeigen, sich und Ihren Stil noch weiter zu verbessern. Auf Wunsch begleitet Ihr Autorenpate Sie während Ihrer Bucharbeit.


 FAQ - Häufig gestellte Fragen zum Autorenpaten-Programm

 Das Programm und die Preise im Detail

 Das sind die Autorenpaten

 Manuskript für das Autorenpatenprogramm einreichen

Seitdem ist er durch viele, kalte, warme und auch heiße Wasser geschwommen und hat sowohl das Drehbuchschreiben als auch das Drehbuchverkaufen im autodidaktischen Lern- und Lebenskampf von Grund auf erlernt. Inzwischen schreibt er seit über zwanzig Jahren Drehbücher für zahlreiche erfolgreiche Krimireihen und -serien und gilt als einer der besten und routiniertesten Drehbuchautoren Deutschlands. Die Serie „Der Ermittler“, für die er die ersten Drehbücher schrieb, wurde mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In jüngster Zeit wurden von ihm entwickelte Serienkonzepte zweimal beim „Tatort Eifel“ unter die Besten gewählt.

Rainer Butt ist einer der Paten im  Autorenpaten-Programm von Tatort-Schreibtisch.


Filmographie (Auswahl):

Drehbücher

„Ein starkes Team“
„Tatort Hamburg“
„Tatort Köln“
„Polizeiruf 110 – Schwerin“
„Polizeiruf 110 – Brandenburg“
„K3 – Kripo Hamburg“

„Die Kommissarin“
„Der Fahnder“
„Lisa Falk“
„Abschnitt 40“
„Der Ermittler“
„Soko Leipzig“
„Der letzte Zeuge“
„Großstadtrevier“

„Das Wartezimmer“

Deutscher Filmpreis für "Der Ermittler"


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streckt also immer auch ihre langen, dünnen Finger in die Gegenwart hinein. In meinen Texten ist es auch so. Da gibt es immer Dinge, die verschüttet waren, von denen aber doch noch ein kleines Eckchen aus dem Boden lugt. Dann stolpert einer, und schon gerät alles in Unordnung. Und mit Unordnung wären wir wieder beim Schreibtisch: schön groß und gemütlich und geräumig, Platz für jede Menge Ungeordnetes. So brauche ich das.


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von Mischa Bach

Die gute Nachricht vorweg: Jede funktionierende, spannende Geschichte hat Plot Points, weshalb sie auch jeder von uns kennt – selbst, wenn manch Autor meinen mag, Plot Points seien ungefähr so schwer zu erkennen wie der G-Punkt.

Auf Deutsch heißt Plot Point „Wendepunkt“, und damit bezeichnet man ein Ereignis, das eine Geschichte grundlegend wendet und ihr so eine neue Richtung gibt. Plot Points gehören damit zu den Pfeilern, auf denen der Spannungsbogen ruht, man zählt sie zum klassischen Autorenhandwerkszeug. Aristoteles beschrieb sie vor rund 2000 Jahren in seiner Dramentheorie, und von dort aus fanden sie in den 1970er Jahren über Syd Fields Drehbuch-Ratgeber Eingang in diverse Modelle zum Drehbuchschreiben. Heute findet man ihre Spuren in den meisten Schreibschulen und -programmen, denn aus Autorensicht sind sie vor allem eines: Hilfsmittel beim Plotten, also dem Ausdenken und Planen von Geschichten.

Sie sagen, dass Sie sich niemals beim Schreiben Ihrer Texte über Wendepunkte Gedanken machen und das auch nicht brauchen? Wer noch nie ein Problem mit dem Spannungsbogen seiner Story hatte, wer sich noch nie in den schier endlosen Möglichkeiten verirrt hat, die eine Geschichte gerade am Anfang darstellt, der braucht weder Plot Points zu kennen noch diesen Text zu lesen. Allerdings, auch dann schadet es nicht, zu verstehen, was man gerade macht …

Hier nun ein erstes, simples Beispiel in Sachen Plot Points:

Nehmen wir als Ausgangspunkt unserer Beispiel-Geschichte das universelle Thema „Mann liebt Frau“. Folgt darauf „Frau liebt Mann“, wäre das im wahren Leben schön, doch für eine Geschichte ziemlich langweilig. Was aber wäre, wenn sie ihn nicht oder nicht mehr liebt, worauf seine Freunde beschließen, dass der liebeskranke Jungspund auf andere Gedanken gebracht werden muss? Sie ersinnen also einen Streich: Gemeinsam werden sie eine fremde Party sprengen, und zwar eine Party bei diesen Snobs, diesen Blödmännern, zu denen die Freunde und unsere Hauptfigur sonst möglichst großen Abstand halten.

Und da passiert es dann: Romeo verliebt sich in Julia, die einzige Frau, die er nicht lieben darf, denn ihrer beiden Familien sind bis aufs Blut verfeindet. Aus der Leidenspose wird echte Liebe – das Blatt hat sich gewendet, und nun wird die Sache spannend, denn plötzlich geht es um alles. Kann die Liebe den Hass überwinden? Das ist die neue Frage, die den Plot bestimmt, und wir sind dank des Plot Points nun im zweiten Akt.

Denn das gehört zu den Aufgaben von Plot Point I und Plot Point II: ersterer bringt den Übergang in den zweiten Akt hervor, in dem dann all die Konflikte, die im ersten Akt angelegt werden, so richtig schön ausgebreitet werden und dabei immer weiter hochkochen. Plot Point II dagegen markiert das Ende des zweiten Aktes und damit den Übergang in den Showdown des dritten Aktes.

In Shakespeares Romeo und Julia ist der Plot Point II übrigens die heimliche Hochzeit des Paares. Die bewirkt nämlich, dass Romeo zu Beginn des dritten Aktes versucht, im Streit zwischen seinem Freund Mercutio und Tybalt – als Julias Cousin in den Augen der Welt Romeos Feind, aber dank der Hochzeit ja nun sein Verwandter – zu vermitteln. Das geht gründlich schief, wie man weiß: Erst tötet Tybalt Mercutio, dann Romeo Tybalt, und Romeo hat Glück, anschließend nur verbannt und nicht dem Henker zugeführt zu werden.

Das, was in einer Liebesgeschichte das Happy End wäre – die Hochzeit –, ist in dieser Liebestragödie der perfekte zweite Plot Point. Das verweist auf einen anderen Aspekt insbesondere von Plot Point II: die sogenannte Fallhöhe. Aus dem Himmel der erfüllten Liebe stürzt Plot Point II die Liebenden durch den dritten Akt in den Abgrund des Todes. Tiefer kann man kaum fallen.

Nehmen wir als zweites Beispiel Macbeth, auch von Shakespeare, auch sehr dramatisch. Nachdem er König Duncan erschlagen und dessen Krone an sich gerissen hat, er seine Gegner scharenweise umbrachte und seine Frau sich ob der resultierenden Schuldgefühle das Leben nahm, hat Macbeth doch Muffensausen, ob er damit durchkommen wird. Also begibt er sich noch einmal zu den Hexen, deren Weissagungen am Anfang seinen Ehrgeiz weckten. Diesmal hört er von ihnen, dass seine Burg Dunsinane sicher sei, solange nicht der Wald von Birnam zu ihr käme. Außerdem könne ihn kein Mensch, von einem Weib geboren, schaden. Klingt gut, oder?

Macbeth wähnt sich daraufhin jedenfalls in Sicherheit. Aber dann marschieren plötzlich Macduffs Soldaten getarnt mit Zweigen und Ästen auf die Burg zu. Noch immer hält sich Macbeth für ungefährdet – bis ihm Macduff im finalen Zweikampf steckt, dass er per Kaiserschnitt zur Welt kam. Und kurz darauf ist Macbeth tot.

Beide Beispiele zeigen zum einen, dass Plot Points idealerweise nur dem Anschein nach eindeutig sein sollten, und zum anderen, dass ihre Art vom Genre abhängig ist: in Tragödien befinden sich die Helden in Plot Point II auf dem (scheinbaren) Höhepunkt ihres Erfolges, näher kann man dem Himmel praktisch nicht kommen. In Komödien und allen anderen Geschichten mit Happy End sind dagegen Held oder Heldin im Plot Point II schier unendlich weit von der Erfüllung ihrer Träume entfernt – sagen wir, es geht um die große Liebe, dann ist sie soeben mit seinem besten Freund vor den Altar getreten, und er hat ein Schweigegelübde in einem weit entfernten einsamen Kloster abgelegt.
 
Das Prinzip funktioniert natürlich auch bei Werken mit mehr als drei Akten oder ganz ohne solchen, denn das mit den drei Akten ist im übertragenen Sinne zu verstehen: Sehr vereinfacht gesagt, ist Plot Point I das, was eine Geschichte aus ihrem Anfang (der Exposition) in ihre Mitte – den großen, wichtigen Teil, in dem all die bis dato nur angedeuteten, angelegten Konflikte ausgelebt werden – befördert. Und Plot Point II, sein Gegenstück, dreht die Geschichte aus der Mitte Richtung Ende, das heißt, Richtung Auflösung aller Konflikte und ungelöster Fragen.

Noch einmal anders ausgedrückt: Im Thriller, ob als Film oder Buch, ist Plot Point II oft der Punkt, an dem der bis dato größte, ja einzig sicher und vertrauenswürdig geglaubte Helfer des Helden ermordet wird oder sich als Verbündeter des Täters (wenn nicht gleich als dieser) entpuppt. In Actionfilmen folgt auf Plot Point II oftmals die größte, wildeste Verfolgungsjagd aller Zeiten ...

In welchem Medium man seine Geschichte auch erzählt, in welchem Genre man sie auch verortet, die Grundspannung ruht dabei immer auf diesen beiden Wendepunkten: Der erste gibt einer scheinbar gradlinig verlaufenden Sache plötzlich einen ganz anderen Dreh – Macbeth erhebt sich gegen Duncan, Romeo verliebt sich in Julia, oder der bisherige Tatverdächtige taucht im Krimi als zweites Mordopfer auf. Der zweite Plot Point dagegen leitet in den Showdown, also die spannend gewendete Zuspitzung und Auflösung der Konflikte, ein – Macbeth wiegt sich mit der Prophezeiung der Hexen in falscher Sicherheit, Romeos heimliche Heirat mit Julia bringt ihn in eine unmögliche Situation im Streit der beiden Familien, und die Polizei kennt jetzt zwar den Täter, aber er verschanzt mit einer Geisel.

Wenn Sie sich gerade bang fragen, wo denn die Plot Points bei Ihrer veröffentlichten Geschichte XYZ sind, keine Sorge! Ich musste selbst eine ganze Weile für diesen Text nachdenken, wo denn bei meinem Romandebüt  Der Tod ist ein langer, trüber Fluss die Plot Points sitzen.

Wenn Sie Der Tod ist ein langer, trüber Fluss noch nicht gelesen haben und das noch tun möchten, den kursiv gesetzten Teil nicht lesen – ACHTUNG, SPOILERGEFAHR!

Einfach ist es, in meiner Geschichte den Plot Point I zu markieren: nämlich, wenn Ophelia die 'Komfortzone' in der Bonner Gerichtsmedizin verlässt und sich auf die Suche nach der Identität des unbekannten Toten macht. Aber was genau markiert diese Wende? Dass sie die Sachen des Toten aus dem Institut mitnimmt? Oder ist es tatsächlich erst der Moment, wenn sich der Tote in ihren Traum drängt? Der Showdown nach dem Plot Point II beginnt dann mit der Erkenntnis, dass Täter und Opfer nicht nur Vater und Sohn sind, sondern auch Drogenfahnder und Drogensüchtiger.

Grämen Sie sich nicht, wenn sich die Praxis nicht immer mit der Theorie überein bringen lässt. Mein zweiter Roman Rattes Gift zum Beispiel begann sein Leben als Drehbuchprojekt. Obwohl ich den Stoff konsequent durchgeplottet hatte, bevor ich auch nur die erste Filmszene und sehr viel später die Prosafassung schrieb, fällt es mir rückblickend schwer zu sagen, wo genau die Plot Points sitzen.

Und das zeigt auch, dass Plot Points ein Stück weit Interpretationssache sind – und das wiederum erlaubt, sie beim Plotten der eigenen Geschichten als Hilfsmittel zu verwenden, das mir dient und dem nicht ich mich unterordnen muss. Ich kann mit Hilfe der Plot Points für mich ausprobieren, wie ich die Geschichte erzählen will, und erfahre dabei möglicherweise, was für eine Geschichte es eigentlich ist. Einfach, indem ich mir anschaue, was passiert, wenn das, was ich für den Anfangspunkt meiner Geschichte halte, Plot Point I wird – oder umgekehrt, wenn ich aus meinem vermeintlichen Plot Point den Anfang meiner Geschichte mache. Und wie sieht es mit Plot Point II aus? Passt der wirklich zum Ende, d.h. ist die Fallhöhe ausreichend? Überhaupt, beziehen sich die Plot Points sowie Anfang und Ende tatsächlich auf dieselbe Figur, die dann bitteschön auch meine Hauptfigur sein sollte?

Ich weiß, man sollte Fragen nicht mit Fragen beantworten. Aber wenn Sie nicht nur theoretisch wissen wollen, was Plot Points sind, sondern dieses Wissen auf Ihre Geschichte anwenden möchten, kommen wir nicht darum herum. Dann sind Plot Points nämlich auch so etwas wie Fragen, die Sie an Ihre Geschichte stellen sollten: Welches Ereignis gibt meinem Plot eine Wendung? Wie wichtig ist es für die Handlung, für die Hauptfigur, für das Thema meiner Geschichte?

Setzen Sie sich also an Ihre eigene Geschichte und finden Sie raus, ob Sie deren Spannungspotenzial optimal genutzt haben – und ob Sie wirklich schon das erzählen, was Sie eigentlich erzählen wollen.


Mischa Bach alias Dr. Michaela Bach ist nicht nur Autorin und Drehbuchautorin, sondern auch Dramatikerin, Übersetzerin und Sachbuchautorin. Ihre einfühlsamen und präzisen Texte wurden mit dem Martha-Saalfeld-Preis ausgezeichnet und für den Glauser-Preis nominiert. Die promovierte Filmwissenschaftlerin arbeitet außerdem als Dozentin und als Lektorin, unterrichtet Literaturwissenschaft an der Universität Essen und gibt immer wieder Schreibkurse für werdende Autoren.

Sieben ausgewiesene Profis auf ihrem Gebiet berichten in diesem Buch von ihrem Weg zur perfekten Lesung und verraten ihre ganz persönlichen Tricks, die sowohl für Anfänger als auch für Lesungsprofis hilfreich sind - mit Tipps und Checklisten für Autoren, Buchhändler und Bibliotheken-


ISBN 9783946312185
Paperback, 312 Seiten
Print-Ausgabe: 24 € (A: 24,80 €)
E-Book: 19,99 €



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Die Autoren sind:



Ralf Kramp, Krimiautor in der Eifel, ist mit inzwischen mehr als 1500 Lesungen einer der profiliertesten Vorleser Deutschlands. Kramps Auftritte sind legendär, und Veranstalter wie Publikum lieben ihn gleichermaßen.




Sebastian Fuchs ist Sprecher, Sprechtrainer und langjähriger Dozent für Sprecherziehung an der Schauspielschule „Ernst Busch“. Er brilliert als Sprechvirtuose und kennt alle Kniffe, auf der Bühne nicht die Stimme zu verlieren.





Raoul Biltgen ist nicht nur Autor, sondern auch Schauspieler und Psychotherapeut. Sein Wissen aus diesen drei Professionen vereint er in diesem Buch und weist einen Weg, im Rampenlicht vor Leuten zu überleben.




Mischa Bach und Arnd Federspiel sind 2/3 des Essener Krimi-Überfallkommandos und als Autoren erfahrene Lesungs-Dramatiker. Sie kennen die Tücken der Praxis und wissen, wie gute Textarbeit vor einer Lesung hilft.




Stefanie Hoever von der Mayerschen Buchhandlung in Aachen organisiert mit ihrem Team pro Jahr rund 500 - 600 Lesungen und schöpft aus einem reichen Erfahrungsschatz, von dem nicht nur Buchhändler profitieren.




Markus Stromiedel ist seit mehr als 25 Jahren Autor und Drehbuchautor, in dieser Zeit entstanden sieben Romane und mehr als 40 verfilmte Drehbücher. Aus seiner Feder stammt zum Beispiel die Figur des Kieler Tatort-Kommissars "Klaus Borowski".




^{© Autorenfotos: Bianca Kübler (Foto Raoul Biltgen), Stephan von Knobloch (Foto Mischa Bach und Arndt Federspiel), Fotostudio Berns (Foto Stefanie Hoever), Jörg Schwalfenberg (Foto Markus Stromiedel)}

Seit vielen Jahren bin ich mit meinen eigenen Büchern landauf und landab auf Lesereisen unterwegs. Doch egal, in welcher Region, in welcher Stadt oder welchem Dorf und aus welchem Buch ich lese: Es vergeht nur selten eine Veranstaltung, ohne dass jemand zu mir kommt, um mir zu gestehen, er oder sie würde auch gerne ein Buch veröffentlichen. Manchmal habe ich sogar den Eindruck, einige dieser Menschen besuchen die Veranstaltung weniger wegen der Lesung an sich, sondern weil sie endlich mit einem echten Schriftsteller über ihr eigenen literarischen Ambitionen reden möchten.

Das verstehe ich sehr gut.

Wenn man als gestandener Autor erzählt, man arbeite gerade an einem neuen Roman, der nächstes Jahr erscheinen soll – dann ist das eine Äußerung, die alle völlig in Ordnung finden. Wenn man jedoch weder jemals ein Buch noch sonst etwas veröffentlicht hat, beruflich nichts mit dem Literaturbetrieb oder wenigstens mit Journalismus zu tun hat und trotzdem erklärt, man schriebe einen Roman – in dem Fall hält sich der Zuspruch in Grenzen. Und hat man weder einen guten Schulabschluss noch einen besonders aufregenden Beruf, dann lächeln alle bloß mitleidig. Keiner glaubt an sowas.

Sie etwa?

Stellen Sie sich bitte vor, Sie befänden sich im Jahr 1996. Auf einer Party lernen Sie eine Frau kennen. Sie ist Engländerin, jenseits der 30 und hat schon einiges hinter sich.

„Nach der Schule hab‘ ich studiert“, erzählt sie Ihnen. „Klassische Altertumswissenschaft.“

Au Backe, denken Sie, ziemlich brotlos, so ein Abschluss. Und Sie haben absolut Recht.

„Damit war nicht viel anzufangen“, gesteht Ihre neue Bekanntschaft freimütig ein. „Also habe ich in London Bürojobs angenommen, mal hier, mal da. Zwei Jahre lang sogar für Amnesty International. Aber dann kam die Liebe dazwischen und ich bin zu meinem Freund nach Manchester gezogen. Da war nicht mehr viel mit bezahlter Arbeit. Außerdem ging die Beziehung bald in die Binsen, meine Mutter ist gestorben, ich hab’s echt nicht mehr ausgehalten in England …“

Eigentlich würden Sie viel lieber über Fußball reden. Hey, es ist 1996: Deutschland ist gerade Europameister geworden. In England, haha. Aber diese Engländerin breitet vor Ihnen ihre Lebensgeschichte aus. Und höflich, wie Sie sind, lauschen Sie ergeben.

„Ich bin also auf den Kontinent gezogen, nach Portugal. Dort habe ich in Porto Englischunterricht gegeben. Zuerst jedenfalls. Dann kam nämlich Jorge, ein besonders netter Portugiese. Wir heirateten und bekamen eine Tochter, danach war es sehr bald leider nicht mehr so nett mit Jorge. Wir ließen uns scheiden, ich nahm die Kleine mit zurück auf die Insel …“

Chaos-Queen, denken Sie bei sich. Um auch mal was zu sagen, soufflieren Sie: „Zurück nach London?“
„Nach Edinburgh“, sagt die Dame. „Da wohnen wir nun. Seit drei Jahren.“
„Kein Job?“
Sie zuckt die Achseln. „Alleinerziehend. Sozialhilfe.“

Kaputte Biografie, denken Sie. Sackgasse. Aus dem Sumpf kommt man nur schwer wieder heraus. Nette Frau, schade eigentlich.

Ihr Gegenüber wittert Ihre Gefühle.

„Ist aber nicht so, dass ich nichts mache“, eröffnet sie Ihnen. „Ich habe nämlich ein Buch geschrieben!“
„Aha“, wundern Sie sich, „wo ist es denn erschienen?“
„Nun ja...“ Sie zögert verlegen, wagt dann einen Vorstoß. „Vielleicht haben Sie ja eine Idee, wohin ich damit soll. Bisher wollte es niemand. Wissen Sie, die Geschichte ist mir mal während einer Zugfahrt nach Manchester eingefallen …“

Spätestens jetzt suchen Sie das Weite, um diese offensichtliche Traumtänzerin und ihr Buch so schnell wie möglich zu vergessen.

Schade, eigentlich. Sonst hätten Sie nämlich Joanne K. Rowling noch besser kennengelernt, vielleicht sogar ihr Buch „Harry Potter und der Stein der Weisen“ als Agent vermittelt oder als Verleger veröffentlicht und wären heute steinreich.

Nun, Joanne K. Rowling hat es schließlich auch ohne Sie geschafft. Die „Harry Potter“–Buchreihe wurde eines der finanziell erfolgreichsten Projekte der Literaturgeschichte. Dazu kam es nur, weil sich die Autorin nicht von Verlagsabsagen entmutigen ließ. Die gab es nämlich sogar in diesem Fall. Denn noch schwerer, als einen Roman zu schreiben, ist es, andere Menschen davon zu überzeugen, dass diese Geschichte es wert ist, veröffentlicht zu werden.

Deswegen höre ich geduldig zu, wenn Leute zu mir kommen und mir von ihren eigenen literarischen Ambitionen erzählen. Meine Standardfrage ist danach immer: „Haben Sie das schon mal jemandem zu Lesen gegeben?“

Die Meisten zählen dann Testleser aus ihrem Familien- und Freundeskreis auf. Und diese Probanden fanden die Lektüre natürlich super. Was auch sonst, wenn im Kritikfall Liebes- oder Taschengeldentzug oder gleich beides droht.

Mein Rat ist folgender: Suchen Sie sich als Testleser einen oder besser noch mehrere Menschen, die Ihnen nicht besonders nahestehen. Wichtig ist nur, dass diese Leute mehr lesen als nur alle Jubeljahre mal ein Buch im Urlaub. Nützlich wäre, wenn sie ihre übliche Lektüre bevorzugt aus einem Genre wählen, in dem sich Ihr Werk ebenfalls bewegt – es macht wenig Sinn, einen ausschließlichen Hardcore-Thriller-Konsumenten mit einem pilcheresken Liebesroman überzeugen zu wollen.

Natürlich riskieren Sie bei solcher Testleser-Kandidatenwahl für Ihr Werk möglicherweise Ablehnung. Vielleicht sogar Hohn und Spott. Andererseits, Sie möchten es veröffentlichen. Dann würden Sie die Kritik fremder Menschen ohnehin aushalten müssen.
Doch aushalten ist nicht alles. Man kann aus Kritik ja auch lernen. Wenn alle (oder beinahe alle) „neutralen Testleser“ über die gleichen Textmängel klagen, Ihre probelesenden Freunde und Familienmitglieder jedoch nichts zu beanstanden haben – glauben Sie den „Neutralen“. Und bleiben Freunde und Familie die Einzigen, die Ihr Werk angeblich interessant finden, wäre es vielleicht an der Zeit, den Plan mit der Veröffentlichung grundsätzlich zu überdenken.


Diese Regel stammt aus dem Tatort-Schreibtisch-Buch:
Jan Schröters "Goldene Schreibregeln" - 22 Tipps für Autoren und alle, die es werden wollen


























 Mehr Infos über das Buch "Goldene Schreibregeln"


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 Autorenportrait von Jan Schröter


_{© Autorenfoto: Hocky Neubert}

und gerät nicht nur mit Hauptkommissar Jakob Zimmer, Ermittler mit Zahnschmerzen, in Konflikt, sondern auch selbst in Lebensgefahr. Denn der Mörder hat sie bereits im Visier ... Ein mordskomischer Zahnarztkrimi mit einer liebenswert-chaotisch ermittelnden Dentistin, die Isabella Archan als Sprecherin ihres Romans pointiert zum Leben erweckt.

»Isabella Archan schreibt leichtfüßig, pointiert und mit viel schwarzem Humor.« - ORF Radio Steiermark


ISBN 9783946312321
Hörbuch zum Download: 9,99 €


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Isabella Archan ist ihren vielen Fans nicht nur als Autorin der sympathischen Zahnarzt-Ermittlerin Dr. Leo Kardiff bekannt, sondern auch als Schauspielerin, u.a. im Kölner Tatort und in der Lindenstrasse. Die gebürtige Grazerin spielte viele Jahre als an Staats- und Stadttheatern in Österreich, der Schweiz und Deutschland, heute lebt sie freiberuflich in Köln, hier begann sie auch ihre Laufbahn als Autorin. Isabella Archan ist bekannt für ihre besonderen Lesungen, sie tourt mit einem eigenen Krimi-Solo-Programm.

„Tatort Schreibtisch - Autoren live“ ist eine Hörbuch-Reihe, in der renommierte und beliebte Schriftstellerinnen und Schriftsteller ihre eigenen Bücher vorstellen. Jeden Monat erscheint ein Roman, ungekürzt und wie bei einer Autoren-Lesung vom Autor selbst eingesprochen. Das ist für Fans eine Chance, ihre Lieblingsautoren ganz neu kennenzulernen, und für alle anderen eine gute Gelegenheit, neue und besondere Autoren zu entdecken.

Jedenfalls haben wir uns vor 40 Jahren kennengelernt, sind uns vertraut geworden, begegnen uns immer wieder auf Formentera, der magischen Insel, die uns beiden so gut tut. Nach abenteuerlichem Herumreisen ist er hier sesshaft geworden, und er führt in einer urtümlichen Finca bewusst ein sehr einfaches Leben – den unpolierten Schreibtisch nur acht Gehminuten vom Mittelmeer entfernt.

Nur ein-, zweimal im Jahr zieht es ihn in seine alte Heimat nach Duisburg. Hier wie dort kennt er sich genauestens aus, bleibt somit in dem, was er schreibt, immer authentisch – im Sinne von "bei sich selbst sein", ungekünstelt, echt, offen und entspannt.

Seine auf Formantera wie in Duisburg spielenden Krimis sind – wie ihr Autor – gegen den Strich gebürstet, witzig und erfrischend. Sein wiederholt aktualisierter Reiseführer vermittelt auf ganz ungewöhnliche Art Zugang zu den Geheimnissen der Insel.

Dass Niklaus Schmid für seine Kurzgeschichte „Müntefering singt“ eine ganz besondere Auszeichnung erhalten hat, ist für mich nachvollziehbar. Der oft trocken wirkende SPD-Politiker mit seinem rollenden sauerländischen „Rrr“ als zwitschernder Vogel – schon der Titel genauso skurril wie die Story mit ihrer zündenden Idee und der verblüffenden Pointe.

Ich habe übrigens jahrelang mit dem Politiker Franz Müntefering zu tun gehabt und freue mich darüber, dass er meinem Freund Nik so herzlich und zu recht zu dessen Preis gratuliert hat.

Knut Terjung war viele Jahre lang ZDF-Journalist und lebt so wie Niklaus Schmid auf Formentera


Niklaus Schmid ist Tatort-Schreibtisch-Autor und hat für die Rubrik "Tatort-Schreibtisch - Ausgezeichnet!" den preisgekrönten Kurzkrimi "Müntefering singt" beigesteuert.

 Mehr Informationen zu "Müntefering singt"


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"Tatort Schreibtisch" ist eine Initiative des Kick-Verlages, der sich der Leseförderung von Kindern und Jungendlichen sowie der Autorenförderung verschrieben hat. Im Rahmen dieser Förderprogramm ermöglicht "Tatort Schreibtisch" auf seinen Webseiten, alle Bücher aus seinem Programm kostenlos zu lesen und zu hören.

Um dieses exklusive und einmalige Angebot anzunehmen, brauchen Sie nur ein kostenloses Tatort-Schreibtisch-Konto zu eröffnen, um sofort danach auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer alle Bücher und Hörbücher lesen zu können. Die ersten 40-50 Seiten oder die ersten 45-60 Minuten sind immer kostenlos, danach werden Sie gebeten, von "Tatort Schreibtisch" z.B. auf ihrem Social Media Account zu berichten, als Dankeschön schalten wir Ihnen weitere Abschnitte des jeweiligen Buches frei.

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